在動畫完成之前的最後階段是後期剪輯，這一階段是其他所有製作成果的體現，是動畫生產過程中不可缺少的一個重要環節。無論這個動畫作品是好是壞，是實驗短片還是商業故事，是長片還是短片，都需要在剪輯階段落實成一個完整的作品。
動畫剪輯的流程與電影剪輯類似，需要在剪輯之前對素材進行觀察和研究。那麽，動畫剪輯的一般流程到底是怎樣的呢？一般來說，剪輯的流程分為構思階段、場次安排、分鏡整理、剪輯點確定、聲畫關係設計五個方麵。隻要從這五個方麵著手動畫後期剪輯，我們就可以得到一個較為完整的動畫作品。
10.3.1 構思階段
動畫作品的素材不同於影視作品，每一幀都是經過複雜的工序製作出來的，這些都將計入製作成本。如果一個動作的設計在最後的成品中沒有使用，那麽，這個動作所創建的每秒24幀素材都是無意義的浪費。從這點來看，動畫剪輯必須從製作前期，也就是故事形成以前就必須嚴格按照設計好的內容進行製作。因此，動畫剪輯的關鍵在於完整的構思，隻有完整的構思才能夠以最優化的方式對製作成本和素材之間的關係進行調整。
構思是動畫導演需要著力入手的工作，而剪輯在動畫剪輯的初期階段也是由導演來完成的。隨著科技的進步和時代的發展，他們的工作逐漸獨立開來，卻密不可分。簡言之，導演的創作構思是意圖，剪輯師的剪輯是實施，雖然他們兩者最後取得的結果相同，卻是不同的概念：分鏡頭（導演設計）與蒙太奇（鏡頭剪輯）是同一事物的兩個方麵。
總之，動畫剪輯從一開始就遵循著導演的構思，它主要的作用是將導演的構思進行落實。
10.3.2 場次安排
一部完整的動畫作品是需要無數的素材按照創作意圖排列組合而成，素材就像是拚圖的碎片，隻有把其放在正確的位置上，才能夠得到一個條理清晰的、按照創作意圖講述的故事。