許多國畫家近來正在談論：某人的畫變了，某人的畫還沒有變。聽見他們的談論，在我們這些外行人心裏，總不免覺得有點納悶。究竟他們所說的“變”是什麽意思呢？為什麽要“變”？怎樣“變”才好呢？
仔細一想，這些實際上不隻是國畫家所遇到的問題。在其他文學藝術的創作領域中，人們同樣會遇到這樣的問題。
正如其他文藝作家一樣，每個國畫家在長期的創作實踐中，必然會逐漸形成自己的風格。風格相同的畫家又必然會逐漸形成一個畫派。這裏所說的風格，內容是多方麵的。它不僅僅指的中國畫特有的民族形式和藝術傳統，而且還包括一個時代的精神風貌和社會生活的特征，包括畫家所屬畫派特有的藝術色彩，以及每個畫家個人的藝術表現手法，每一個作品所體現的內容和形式等等。任何風格的形成，都離不開一定的曆史背景和社會條件，更離不開畫家本身的生活內容和思想內容。
當然，任何風格都不是一朝一夕能夠形成的，它是在不斷的發展變化中逐漸形成的。在它已經形成之後，仍然會有新的發展和變化，決不可能完全停止不變。
這樣看來，現在國畫家們所談論的“變”或“沒有變”，隻能是就某些風格而言。但是，風格既不是一朝一夕所形成的，顯然也不是地朝一夕就能變的。風格的變和不變，並非徒托空言或光憑勇氣所能奏效。
石濤和尚在他的《畫語錄》中說過：“凡事有經必有權，有法必有化。一知其經，即變其權；一知其法，即功於化。夫畫，天下變通之大法也，山川形勢之精英也，古今造物之陶冶也，陰陽氣度之流行也，借筆墨以寫天地萬物而陶泳乎我也。”這是石濤論變化的一章中最精辟的見解。曆來論畫的著作很多，與此相同的意見似乎也有，但是沒有石濤說得透徹。我們從石濤的言論中可以理解，中國畫是有它的特殊技法的，正如其他藝術創作有自己的技法一樣。但是畫家不應該被這些技法所束縛，而應該善於變化運用這些技法，創造新的技法。