在電影裏，每一次我被打動，都發生在導演對停頓的處理上。
《阿甘正傳》（Forrest Gump）中，阿甘見到兒子時的遲疑；《海上鋼琴師》（The Legend of 1900）裏，1900在離開弗吉尼亞號之前的久久佇立……
我們似乎總是把超越語言、無法言說的情感，交給了時間的暫停。
有的時候，它以突如其來的定格鏡頭出現。
有的時候，隻是鏡頭緩緩推進，演員單純地延長著反應的時間。當鏡頭往前推進的時候，那就是電影中非常重要的時刻。
有的時候，它以斷裂、脫節出現，如戈達爾的電影中，出現一些莫名其妙的鏡頭。在時間的縱深處，它並非純粹的空白，而是鑿出了極深的黑洞。
根據愛森斯坦的想法，電影能在時間中製造深淺，在時間中製造透視。他把時間本身當作透視或者深淺來表現。我們望眼欲穿，看到自己的靈魂深處。
創作者的初級狀態之所以總容易陷入所謂的“自嗨”，是因為他們錯誤地認為，作品是一種單向的自我表達。實際上，創作者把作品拋向世界是為了引起反應，而這種反應，隻能發生在觀看者和作品之間精神交流通道的往返中。如果作品隻是如幻燈片一樣，閃爍在人們麵前，這不過是單純地給人們的視網膜提供了電能和化學能。
而停頓，則似乎在告訴人們——“你先別往下看了，想想吧”。
停頓是現實生活中最深沉有力的東西。它既表現為剛剛經過內心紛擾的完結，同時又表現為一種馬上降臨的情緒爆發前的等待。停頓不是沉默，不是空白，不是死心，而是內心生活中最複雜的情緒。停頓，是一種響亮的無聲台詞。停頓是一種挫折，是一種張力懸置的片刻。
我做導演的時候，常常麵對演員過度演繹，而我卻希望他們能學會停頓，因為演員即便演得再好，也比不上人們自身想象力的參與和多情的加戲。