一
浮世繪猶如其名，原本擅長描繪兒女情長、演員容貌。因時代潮流及畫匠技術圓熟，隨後發展為美麗的山水風景畫作品。
浮世繪與西洋畫原本皆以寫生為主，有不少相似之處。西洋畫的山水原本是人像畫的背景，後來漸次分離與獨立，始於17世紀的荷蘭繪畫，曆經18世紀，及至19世紀的法國浪漫主義時代，終於完成。山水畫在人像畫之後興起。如今回顧我國的浮世繪，也依循相同的軌跡。浮世繪的風俗畫始於鈴木春信、勝川春章、鳥居清長，經過歌麿、春潮[1]、榮之、豐國等寬政各名家，極臻圓熟，這時，葛飾北齋及一立齋廣重[2]兩大家嶄露頭角，完成獨立的山水畫，為江戶平民繪畫史畫下一個壯麗的句點。
在評論北齋、廣重兩家的山水畫之前，我要先探尋浮世繪山水畫發展的曆程，其一是回歸奧村政信之後廣為運用的浮繪[3]遠景圖，其二是天明年間，受到在江戶邁向巔峰的狂歌[4]影響。自從鈴木春信之後，浮世繪由勝川春章、礒田湖龍齋等畫匠繼承，構圖及色彩愈來愈複雜，到了天明年間，風俗畫的背景已經成了一幅單純的美麗山水圖。鳥居清長的《女子參拜江之島》三連幅的背景，以及喜多川歌麿的《隅田川渡船》都是很好的例子。潮流趨勢終於讓山水獨立於風俗畫之外，衍生新的需求。在元文、享保年間，發展出一種名為浮繪的遠景圖。描繪青樓、劇場的內外圖，或是《忠臣藏》[5]、《曾我十番切》[6]，以及諸國[7]知名的神社、佛閣圖，寬保、延享[8]時，漆繪、紅繪早已運用西方的透視法，精巧地描繪出遠方的景色及人物聚集的情狀。奧村政信、鳥居清滿除了製作人像畫之外，也會描繪浮繪的版下，及至安永年代，歌川豐春[9]專門繪製名勝遠景圖，一時蔚為風潮，到了寬政年間，很快就出現粗製濫造的傾向。如今，欣賞安永時代最精巧的浮繪，色彩以過去湖龍齋愛用的褐色為主，再搭配帶黃的紅色及綠色，配色十分協調。然而，構圖卻是模仿荷蘭銅版畫，技巧拙稚，反而形成一種可愛的情趣。安永年代的浮繪原本就仿自荷蘭銅版畫，因此，除了江戶名勝風景，也描繪西方的寺院、市街、溝渠景色。繼歌川豐春、北尾重政[10]兩家之後，天明年代的葛飾北齋也以勝春朗之名，畫了不少淺草金龍山、芝愛宕山、龜井戶天神、吉原大門口等浮繪。浮繪也可以視為後來在北齋、廣重手中完成的浮世繪風景畫的先驅。天明初年，四方赤良[11]、唐衣橘洲[12]、朱樂菅江[13]等才子在江戶複興狂歌。這時，狂歌的流行與稱為折物的美麗印刷品，共同促成大量的狂歌集、繪本木刻版印刷，浮世繪的山水畫因此出現長足進步。搜尋描繪江戶名勝的繪本，較遠可以找到菱川師宣的《狂歌旅枕》，較近的則是寶曆初年西村重長的《江戶土產》，及明和之後鈴木春信的《續江戶土產》，頂多隻能找到這些出版品，及至天明年代，北尾政美[14]的《江戶名勝圖鑒》（三卷）、鳥居清長的《山崗鑒賞》（兩卷）、喜多川歌麿的《江戶爵》（三卷）、北尾重政的《吾妻袂》（三卷）陸續出版。全都是由當時著名狂歌師吟詠的畫讚[15]。狂歌集《狂月望》及《銀世界》中，由歌麿繪製的山水插圖，至今仍是受歐洲人士讚賞不已的逸品。如此這般，以江戶名勝為題的狂歌流行，促進都會人士對江戶風景名勝的愛好心理，同時自行培養他們及畫匠對風景的敏銳觀察，為單純的構圖帶來重大的效果。狂歌不僅在繪本及折物方麵，促成浮世繪山水畫的完成，在浮世繪的花鳥畫方麵，也出了不少佳作。歌麿的繪本《百千鳥》及《蟲撰》即為一例。我鑒賞元?時代的藝術時，在一蝶[16]及宗瑉[17]的作品上，總能感到來自俳諧的影響，天明、寬政時的平民藝術，則能從中感到狂歌的背後勢力。