以上隻是散漫地記下我對春信作品的感想。倘若想要充分理解春信身為浮世繪畫匠的價值，必須探尋浮世繪版畫發展的軌跡。
在浮世繪版畫宛如肉筆畫，隨心所欲地印刷出多種色彩之前，曾曆經過幾個階段。浮世繪木刻版印刷技術，始於大津繪[46]的版刻，隨後因菱川師宣的版畫及書籍插畫，技術日漸成熟，直到鳥居派初期的役者繪，逐漸因應民間的需求，與江戶戲劇相輔相成，一同進步與發展。然而，當時的版畫全都是墨折[47]，以黑與白的對比為主，再加上丹色、黃色、褐色等色彩，它們都是在墨折之後，再用畫筆補上的色彩，因此，仍然不能稱為純粹的色折[48]。隨著手工印刷的技術進步，及至享保年間，發明了漆繪，在黑色部分塗上較濃的膠礬水，呈現光澤，也有人塗上金泥，增添華美，直到寬保二三年[49]，奧村政信的門生西村重長開發了用一片木刻版印上綠色及紅色的二次印刷法，至此，浮世繪終於發展出真正的彩色木刻版印刷技術。這時的雙色印刷，也就是紅繪，剛發明的時候，隻能用於極小型的版畫上。大型作品仍然使用過往的丹繪及漆繪，後來一般的浮世繪師才慢慢采用，當時，與創始者西村重長齊名的大師還有石川豐信、鳥居清滿，他們也專注製作雙色印刷，於是正德、享保年間的原始手工上色版畫逐漸消失。（紅繪的起源據說是由享保初期的和泉屋權四郎[50]製作的，最近西方的研究推翻了這一點，研究推測當時的紅繪並不是單純的彩色木刻版印刷，仍然是手工上色的版畫，然而，根據美國人費諾羅薩[51]多年的研究，純粹雙色印刷的問世，應該是寬保二、三年無誤。既往的日本書籍，多半將紅繪及漆繪歸為同類，根據西方人士的研究，紅繪又分為上漆及未上漆的版本，以此作為區別，將紅繪稱為雙色或三色印刷版畫，漆繪與丹繪則並列為手工上色墨折版畫之類。）