鈴木春信不僅有可憐的少年男女思慕圖，也有單純描繪婦女起居的日常姿態，巧妙地搭配了室內的光景及花卉。他描繪的室內光景，以及庭院、階下、窗外的草木，與人物相同，都極為單純，而且距離寫生十分遙遠。直到正德[42]、享保年間流行的劇場內部光景或青樓宴會廳的透視圖，才看到人們將荷蘭畫的幾何學透視法應用於浮世繪中，與後來鳥居清長等人於天明、寬政年間繪製的背景相比，仍然十分粗糙。在明和年代的春信作品中，仍然像是寬政畫家的嚐試，尚未完成正確的透視法。春信等明和時代畫家筆下的廊簷、格子拉門、欄間[43]、天花板的角度，明顯呈現扁平的狀態，與人物、屋子相比，開在窗旁、牆邊、池畔的花朵也不成比例，櫻花總是跟牡丹一樣大，萍蓬草的葉子則宛如熱帶產的芭蕉。盡管如此，我們必須將這些稚氣及未完成的部分，直接視為春信獨特的技巧。有了這些缺陷，反而能發揮春信的一切特征。
我的詞匯貧乏，除了幽婉典雅那些人們慣用的文字之外，再無新詞可以形容春信的美女了。然而，倘若同好之士各自安穩地欣賞《繪本春之錦》《繪本青樓美女集錦》，將會發現春信的女子麵容總像是從依依不舍的午睡中醒來，有人衣擺淩亂，露出光裸的小腿，柔弱無力地倚在拉門上，眺望池中雨水斜落的水草，有人窩在暖桌裏，著迷地讀著繪本，有人的腰帶鬆開，襦袢[44]的領口敞開，露出渾圓的**，將沉香熏在肌膚上，每位美人都**綺麗，猶如日暮晚鍾下匆匆飄落的花朵，令人感到一抹淡淡的哀愁。在春信的女子身上，我總覺得宛如麵對《古今集》[45]情歌的那種單純之美，萌生一股煙霧般的哀愁。那宛如人偶、毫無生氣的形骸，身上衣物的虛弱線條，搭配如假花般堅固不移的植物裝飾，以今天的審美觀來說，能有多少價值呢？就我所知，應該不多吧！然而，這樣的搭配、這樣的構圖，卻能讓我感到一股在其他國家藝術中感受不到的，唯有聆聽日本音樂才能獲得的樂趣。這些音樂絕對沒有什麽玄奇之處，也沒有暗示什麽哲理。隻是我平常在秋雨之夜聽聞的蟲音、晚秋初冬的傍晚聽聞狂風卷起的落葉聲，又或是女子衣擺摩挲的聲響，偶爾隨著接觸的事物，使人不禁悲從中來的單調旋律罷了。浮世繪描繪的美女姿態及暗淡的色彩，經常彈奏著這種虛無縹緲的旋律，我深信鈴木春信的版畫，最容易聽見此一旋律。