要通過別出心裁，去襯托和表現茶的清雅；
要畫龍點睛，傳遞出幽微淡遠的茶境。
文人插花，如花在野
茶席的插花，要與茶席呈現的多維美學空間相得益彰，因此，插花的體量和高度，必定會在某種程度上受到茶席空間的製約。陸羽《茶經》提出的“茶性儉”，對茶席插花的基調，具有十分重要的指導意義。茶席的插花，要通過別出心裁，去襯托和表現茶的清雅；要畫龍點睛，傳遞出幽微淡遠的茶境，以及靜清和雅的茶之精神，這就使茶席的插花，具有了自己的特點與風格。
明末陳洪綬的《痛飲讀騷圖》， 鏽跡斑斑的青銅觚內，清供一枝白梅和一杆翠竹，與主人的紅衣形成強烈對比。
茶席插花的基本特點為：構圖簡潔，花枝少而花色新鮮，造型不拘形式，自然生動；結構疏密有致，起伏有勢，不齊不勻，虛實相生；花宜素雅，不求繁多，隻插一枝、兩枝、最多三或五枝，格高韻勝；並著力追求色彩美、線條美與構圖美，以達到樸素大方、清雅絕俗的藝術效果。
明代袁宏道《瓶史》提出：“茗賞者上也，談賞者次也，酒賞者下也。”袁宏道認為，賞花時，有茶相伴最為清雅。反過來，在品茗時，也應該選擇最清雅的插花於席，寄情於物，以花言誌，始能足以表達文人雅士的訴求和風骨。以袁宏道為代表的文人插花藝術，為茶席的插花提供了理論參照。從某種意義上講，茶席的清雅插花，已不同於宗教供花和華貴富麗的宮廷插花，更不同於生活花藝。究其本質，它是最適合清供、清賞的傳統文人插花，這種傳承，從中國傳統文人插花的發展脈絡中，還是能夠清晰地梳理出來。
文人插花源自晉唐，盛於宋明。講究清新脫俗，不拘形式。花材常選一種、兩種，多則三種，著力尋求山野清趣與詩意的流露。