古人有花看水影、竹看月影、美人看簾影的審美情結，這種“隔”，恰恰把畫麵帶入了一種相異於現實的另一個幻想中的世界，把不完美變成了完美，把有限變為了無限。例如，茶席上可能出現的簾幕，背景或者四周的雕窗、槅扇、回廊、欄杆，花木掩映等，都是極好的隔離道具。“隔”實際上是對物象製造距離感，真實距離並沒有變化，但在視覺上，直接看和隔著一重層次看，其距離感是不盡相同的。這就是距離產生美、朦朧產生美的道理。
不隔，是直觀的美，一覽無餘。隔，是含蓄的美，造成的精致而朦朧的層次感，體現出一種意猶未盡的美。
明末清初的才子冒襄，在《影梅庵憶語》寫道：“秋來猶耽晚菊，即去秋病中，客貽我‘剪桃紅’，花繁而厚，葉碧如染，濃條婀娜，枝枝具雲罨風斜之態。姬扶病三月，猶半梳洗，見之甚愛，遂留榻右，每晚高燒翠蠟，以白團回六曲，圍三麵，設小座於花間，位置菊影，極其參橫妙麗。始以身入，人在菊中，菊與人俱在影中。回視屏上，顧餘曰：‘菊之意態足矣，其如人瘦何？’至今思之，淡秀如畫。”冒襄同時欣賞**和大病未愈的董小宛，是隔著紗幔，透過燭影審視的。**的投影，“聚葉潑成千點墨，攢花染出幾痕霜”。濃淡疏影，妙麗無窮，人與**俱瘦。這種淡秀如畫、引人入勝的美感，就是典型的耐人尋味的“隔”的藝術。
《秘傳花境》中也有類似記載：“海棠韻妖，宜雕牆峻宇，帳以碧紗，燒以銀燭，或憑欄欹枕其中。”海棠嬌媚，如果隔著碧紗欣賞，會更含蓄，有著咀嚼不盡的美感。
在茶席設計中，我們盡可能地用好“隔”的概念。例如，茶席上的插花，如過於鮮豔奪目，可以掛一半透的竹簾，使之花韻隱隱透出。如果是晚上舉辦的茶會，可燃以紅燭，用微弱的燭光，去弱化周邊環境對茶席可能造成的影響，同時，燭影搖曳，恍若夢境，倍添茶席的韻致和光影的層次感。