這一時期台灣的詩歌創作，代表作家有紀弦、餘光中、瘂弦、洛夫等。
紀弦（1913—2013），原名路逾，曾用筆名路易士。主要詩集有《在飛揚的年代》《紀弦自選集》《檳榔樹》（甲、乙、丙、丁、戊5集）、《晚景》等。紀弦對“橫的移植”的強調和對詩“純粹的、超越的和獨立的”特性的追求，使其詩作具有濃厚的現代主義色彩，對“自我”的專注和渲染是他詩歌創作的一大特色，對死亡、哲理和悲劇性的涉及，使他的創作帶有一種憂鬱和冷峻並存的“氣質”，而“相當濃厚的誹諧性”[2]，則成為他詩歌藝術的主要特點。
餘光中（1928— ），“藍星詩社”創辦人之一，主要詩集有《舟子的悲歌》《藍色的羽毛》《鍾乳石》《蓮的聯想》《白玉苦瓜》《與永恒拔河》《五陵少年》《高樓對海》等。餘光中的詩歌創作，經曆了“格律詩”（1950—1957）、“現代派”（1958—1960）、“反西化之新古典主義”（1961—1964）和“融通圓熟”（1964年以後）等不同時期，這一發展曆程實際昭示出餘光中的詩歌創作，從受白話詩中的新格律派影響，到從西方現代派詩歌中尋找藝術營養，再轉而到中國古典詩歌中發掘藝術資源，最終雜糅種種，形成自己的風格。餘光中的詩題材廣泛，曆史回顧、“故事”重構、異國見聞、愛情書寫、哲理沉思、懷人寫景、詩友贈答，均成為他的“詩”的領地，而“鄉愁”——現實中的鄉愁和文化上的鄉愁——則是這些詩作中最重要也是最核心的主題。在表現形式上，餘光中詩作的感情抒發常常借助節奏和意象的暗示來完成，節奏把握的到位，意象設置的渾成，每每令人驚歎。其詩結構精致，在開頭和結尾處尤見匠心，富“建築的美”。詩歌語言或氣勢磅礴，或清雅柔媚，一些詞語的搭配，既新奇又合理，充滿智慧。無怪乎他被稱為“詩壇祭酒”[3]。