影視藝術音樂語言是影視藝術語言的有機組成部分之一。19世紀末期，無聲電影問世時，影視藝術音樂語言隻是影視藝術語言的陪襯部分（即放映時的專人伴奏或留聲機伴奏），隻有到了有聲片時代，影視藝術音樂語言才成為影視藝術語言中不可缺少的重要語言之一，它在影視藝術語言中的核心位置才被確定。20世紀初，隻有少數影片是由專業作曲家創作的，到了20世紀二三十年代，導演對影視藝術音樂語言日漸重視起來，他們和作曲家一起，對影視藝術音樂的種種可能性進行探索和闡釋。從此，影視藝術音樂才在影視藝術敘事中，擔當起非常重要的藝術使命，從而對觀眾的鑒賞產生深刻影響。
影視藝術音樂語言對於影視藝術鑒賞的作用是重要的。喬·柯恩指出：“在某些情況下，畫麵的‘原來’含義是非常薄弱的。人們便改為注意‘音樂’；隻要音樂真正地同畫麵相配，那麽，畫麵就能真正從音樂中獲得它最好的表現，甚至是它最好的啟示力。”[17]由此可見，影視藝術音樂語言是參與了影視藝術敘事的。
影視藝術音樂語言在敘事過程中，一般根據劇情和畫麵語言長度，采取分節分段的敘述法則。它在影視藝術敘事過程中，時而遞進式出現，深化著主題；時而間斷性出現，提示著主題；時而反複性出現，強調著主題；時而回環式出現，強化著主題……影視藝術音樂語言對於影視藝術敘事是必不可少的，它使影視藝術作品的主題更加突出，思想更加明確，結構更加緊湊，線索更加明確。
影視藝術音樂語言在影視藝術敘事過程中非常重要的一點是為表達感情服務，它既表達出影視藝術對象的心境，也表達出影視藝術創作者對影視藝術形象的理解，還表達出影視藝術鑒賞主體的審美心理。它為影視藝術鑒賞營造出了一個濃濃的情感氛圍，所以，有的人將影視藝術音樂語言又稱為“氣氛音樂”。然而，盡管影視藝術音樂語言在影視藝術語言過程中，起著非常重要的作用，但是，這並不是說影視藝術音樂語言是影視藝術鑒賞的唯一目的。相反，它隻說明，影視藝術音樂語言是為影視藝術語言敘事提供服務的一個非常獨特的語素。它不可能喧賓奪主，削弱或取代畫麵語言、文學語言等影視藝術語言語素。正由於此，莫裏斯·約倍文指出：“我們不是到電影院聽音樂的。我們要求音樂去深化我們的視覺印象，我們並不要求它替代我們‘解釋’畫麵，而是以它自身完全不同於其他表現手段的特性為畫麵增加反響。我們並不要求它是‘表現性’的，把它自身的感情加到人物或導演的感情中去；它應當是‘修飾性’的，即以它的豐富多姿同畫麵上的豐富多姿相結合。”[18]鑒賞者通常看重的是它的感情表達修飾性作用，而非感情的表現性作用。