一、影視藝術複原
美國著名導演D.W.格裏菲斯曾說過：“我試圖要達到的目的，首先是讓你們看得見”。不錯，沒有被人看見的藝術，何以能稱為“人的藝術”呢？然而，究竟怎樣做，才能使人真正看見呢？德國著名電影理論家齊格弗裏德·克拉考爾認為，影視藝術要想讓人看得見，首先要做的工作就是必須對影視藝術對象進行“物質現實的複原”和“物質現實的再現”。正由於此，他指出，影視藝術“可以有三種揭示的功能”，即“它傾向於揭示在正常條件下看不見的東西，觸目驚心的現象，和外在世界的某些可以稱之為‘現實的特殊形式’的方麵”。[1]
那麽，究竟怎樣才能實現影視藝術的“物質現實複原”和“物質現實再現”呢？一般來說，要經過以下三個階段。
1.利用攝影機對影視藝術的物質現實進行複原和再現，這是一種真實的複原和再現
影視藝術的“物質現實複原”和“物質現實再現”，首先是由攝影機完成的。複原是攝影機的本性，也是攝影機的職責和使命。複原的意義，不僅意味著攝影機這個影視藝術表演的目擊者，必須忠實記錄影視藝術對象的角色行為及其生存的物質現實環境，而且，攝影機將在人（導演和攝影師）的支配和操縱下，借助種種技術手法和藝術技巧，對影視藝術對象及其環境，進行忠實於其表現精神的再加工、再創造，從而使其記錄和複原，不僅形似，而且神似。因此，攝影機的記錄是一種充滿主體創造精神的藝術紀錄。
由於電影在其發展初期，吸收了照相技術的某些方法，藝術上嚴格遵循寫實原則，因而，一些理論家認為，電影和照相一樣，隻是對客觀世界進行真實複原的一種技術手段，而非藝術。他們指出，電影的方法實際上是一種“照相的方法”“攝影師的方法，如果它遵守基本的美學原則，可以稱之為‘照相的’。從美學的要求出發，那麽，他必須在任何情況下遵循現實主義的傾向。這當然是一個最低限度的要求。但為了達到這個要求，他至少要遵照照相的方法來拍攝他的照片。這就是說，一次無個人特色的、完全沒有藝術裝飾的紀錄在美學上是無可指責的，而一幅用別的方法變得十分美麗的、並且也許是富有意義的構圖卻可能缺乏照相的特質”。[2]