創作方法論引言
關於影視劇的創作方法，有各種各樣的歸納、梳理、分析。
比如我國在相當長的時期內公認的兩分法，將創作方法分為兩類即現實主義與浪漫主義；再如多分法，將除上述兩種外的諸如古典主義、現代主義、未來主義、超現實主義、自然主義、新現實主義，等等，也並列其中；還如更多的薈萃，除上述外，又添上意象主義、印象主義、象征主義、結構主義、形式主義、表現主義、荒誕派、意識流，等等，使創作方法更加“豐富多彩”；有論者仍覺不足，又加上諸如感傷主義、頹廢主義、達達主義、先鋒主義、存在主義、直覺主義，以及“垮掉的一代”、“迷惘的一代”，等等。
上述種種劃分，當然各有一定的理由或根據，但也有明顯的不足。
首先，它過於紛繁雜亂，使人目不暇接、無從把握，更何談運用？
其次，它本身也不盡合理。或者界限模糊、相互穿插，比如現代主義與未來主義、超現實主義；或者意蘊有異、根本不是一個範疇，比如存在主義、直覺主義屬於哲學範疇，而古典主義、現實主義屬於藝術範疇，“垮掉的一代”、“迷惘的一代”屬於社會學範疇，它們本不宜並列；至於結構主義、象征主義、荒誕派，等等，又屬於更具體的“技術”範疇了，將所有這些統統歸攏一起，嚴格說來是不科學的，總有“學術造作”之嫌，或有“門外文談”之病。
統觀世界及中國的文藝發展史，就創作方法而言，大而化之，其實也就兩大流派，或曰品類即“再現”與“表現”而已。
盡管每個流派中尚有這樣那樣的細微差異，但是，“再現”的總體是以呈示社會人生的客觀性真實狀態為主，“表現”的總體則以傳達人們對社會人生主觀的感知意象為主。一個是重客觀反映，一個重主觀描述。