《媽媽咪呀》中文版近年常在全國各地熱演，它引發一連串的問號：其一，什麽叫做“成功上演”？其二，為什麽要搬演西方名劇，而不是開發國產原創劇？其三，做西方作品應以正宗為圭臬，還是盡量本土化？其四，如何將中國舞台作品介紹到海外？
我的媽呀，年老輕狂
觀看音樂劇《媽媽咪呀》時，我腦海裏一直縈繞著趙本山那句東北話口頭禪“我的媽呀”。“媽媽咪呀”一詞是意大利語，意思跟趙本山那句驚歎完全相同，當然也可以作非驚歎的“我的媽媽”解。海外班子在中國巡演該劇是在2007年，一大亮點是中譯文，借用了很多地道的國產俚語和假借。但若真要徹底中國化，我覺得應該跟東北二人轉嫁接，便有可能複製倫敦西區或百老匯那種連演幾千場的恢弘氣勢了。
正如讓老外看懂二人轉需要費一點力，真正欣賞《媽媽咪呀》需要不少背景知識。首先，觀眾應該了解ABBA的歌曲，越熟悉越好。20世紀70年代的迪斯科舞曲雖說早已不再時尚，但近年來陰差陽錯成了坎普偶像，這大約是澳大利亞影片《沙漠妖姬》開創的潮流。劇中歌曲都是當年風靡全球的超級流行金曲，也算是北歐人民對西方通俗文化的一大貢獻。其次，那是一個追求欲望速食的年代，大概是近現代最接近古羅馬的階段，直到艾滋肆虐才有所改觀。《欲望城市》中的女性主義跟那比起來就小巫見大巫了。
把這兩者糅到一起，加上一點天才的創意，就有了《媽媽咪呀》的劇情。故事發生在希臘的一個小島上，一位英國中年婦女21年前在此連續跟三名男子發生關係，隨後成為單親媽媽，但她弄不清究竟哪個是女兒的爸爸。如今女兒即將成婚，她自作主張把三位可能的父親請了來，於是出現了一連串爆笑場麵，也很自然地帶出了一首首老歌新唱。該劇在過去和現在之間作了巧妙的平衡——媽媽的享樂主義得到了懷舊的展示，女兒的新保守主義和傳統觀念更是得到了讚美。無論情欲波濤滾滾，最終依然是愛情戰勝一切，保守的、前衛的、父母輩的、子女輩的，均陶醉在迪斯科的溫柔鄉裏，如同幕布上的海浪，搖得人欲醉欲仙。