一
交響詩《塔索》取自著名意大利詩人塔索的名字，最初是為紀念歌德誕辰一百年的話劇所寫的《序曲》，然後由作曲家李斯特修改成為交響詩。塔索這位意大利詩人，一生悲慘：開始很有名，青少年就展示了詩人才氣；焉知後來宮廷無常，愛情失意，心理不穩定，加上過度的內外壓力，導致精神失常，被當成瘋子關了起來。
雖然詩人愛情失敗，統治領主施以迫害，最後流浪他鄉。死後，人們卻認識到他在詩歌藝術上的價值。而他的宗教情愫，使羅馬教宗甚至要封他為聖。浪漫派的大詩人，從拜倫到歌德、雪萊，以其“時代的孩子”的天性，不約而同地都為塔索留下了不朽詩章——塔索雖然是文藝複興時期的詩人，卻最能代表浪漫主義對詩人形象（而不是對詩）的看法，這頗有諷刺意味，這是因為塔索對後世浪漫派鍾情的“自我流放”，既不了解，更不會欣賞。在《但丁的預言》一詩中，浪漫主義的最佳代表人物拜倫，描寫了但丁、塔索這類與自己同樣的流亡詩人命運：
許多人都是詩人但沒有留下姓名，
因為所謂“詩”不過是出於
過分強烈的善或惡的感情
而去創造，去追求一種生活。
席勒所寫劇本《強盜》的主人公。
使之超出於我們的命運，
並且成為新的普羅米修斯，從天庭
盜下火種給予新的人群，接著就——悔恨莫及地——麵臨
給予別人歡樂而自己得到的卻是痛苦
和鷲鷹啄食給予者心髒的厄運，
並在徒然地浪費掉自己極高的天賦之後，
被鐵索鎖在海濱孤寂的岩石上長年幽禁。
李斯特是交響詩的創立者，交響詩是浪漫主義音樂的最好代表體裁——音樂家，從文學藝術中尋找靈感。交響詩《塔索》是李斯特在1849年根據拜倫詩篇《塔索的哀訴》寫成的，原詩篇的全稱是《塔索的悲傷和勝利》。這是李斯特為歌德戲劇《托誇托·塔索》的上演譜寫的“序曲”，但上演的是戲劇（也就是“話劇”）而不是歌劇，所以稱之為“序曲”，其實是做了一道“開胃菜”，為話劇觀眾開開胃口。李斯特在序言中說：“1849年，全德熱烈慶祝歌德誕生100周年。我們在魏瑪，當地的紀念活動安排了8月28日晚上演出他的戲劇《塔索》。”他強調，這“序曲”不盡如人意。