從《“新世界”交響曲》到大提琴協奏曲，德沃夏克旋律讓人難以自持。音樂愛好者鍾情鄉愁——從黑人靈歌、爵士樂到鄉村民謠，美國民歌音樂就是一種鄉愁集合體。
《“新世界”交響曲》第四樂章是對年輕的紐約沸騰生活的真實描繪。說德沃夏克為捷克民族音樂奠定基石，是一種虛假政治正確；說他使美國音樂擺脫對歐洲的臨摹而走向崛起，是事實成立。美國音樂，從古典到流行，滲透著“新世界”精神。
要說鄉愁，這是印第安人在故土淪為異鄉人的感受，是黑人對非洲的回望，是白人流亡至美洲對舊世界的回憶——這種集體無意識的鄉愁，也是猶太人、波希米亞人藝術的精髓。德沃夏克感受到多元的美國文化那沸騰生活固有的音樂節奏，美國式的樂觀主義與維也納曲式感、波希米亞旋律在他這裏融為一體。
《“新世界”交響曲》的真正靈感，來自於美國詩人朗費羅（1807—1882）的長詩《海華沙之歌》。這是美國早期文學第一部關於印第安民族的史詩。基調是美國式的樂觀主義，主題是印第安人英雄“海華沙”引導人民從事生產勞動、種田、捕魚、疏通江河並創建文明。
《海華沙之歌》在世界各地獲得廣泛喜愛。《大英百科全書》把“海華沙”解釋為“人類進步及其文明的具象化”。在這兒，每一個美國人都是印第安人，曾經走上“血淚之路”；每一個美國人都是黑人，從販奴船下來再無歸途；每一個美國人都是反對英國國教的政治犯，登上“五月花”永不回頭——這是移民文化的大雜燴。
美國文化的熔爐性和新興國家的朝氣，對德沃夏克至關重要。“如果沒有看見美國，我永遠寫不出現在所寫的交響曲。”從美國時期的清唱劇《美國旗》、《弦樂四重奏“美國”》、《“美國”弦樂五重奏》到《B小調大提琴協奏曲》等，他運用美國黑人歌謠、印第安人舞曲，嚐試一種世界音樂文化綜合。“美國未來民族的靈感無論從哪裏來——是從黑人旋律、混血人的歌曲、紅種人的吟誦調，還是思鄉的德國人和挪威人詠出的簡單的歌謠——關係都不大。可以肯定，最好的音樂的細胞正混雜在這個偉大國家的一切民族之中。”