20世紀的電影導演，像英格瑪·伯格曼這樣有意識地運用音樂素材來加強作品表現力，甚至直接拿來詮釋、在膠片裏再現經典曲目的，極為罕見。音樂，構成了他的作品的重要元素。本文的立足點則在羅列其人與音樂文化的關係，以見出他的獨特。某種程度上，伯格曼作品序列的兩大主題—“上帝是否存在”和“家庭關係”就像交響樂的主副部兩個主題一樣，一直被他的作品群展開著、交織著、變奏著。
伯格曼的絕唱，完成於2003年的《薩拉邦德》，片名就借用了巴赫大提琴無伴奏組曲裏的薩拉邦德舞曲之父。影片其實是一出舞台化的十幕劇，講離異30載的兩個老人重逢的故事，另外還涉及老頭和兒子、孫女的糟糕的親情關係，那個即將離家報考音樂學院的孫女專攻大提琴，片裏她有一段獨奏，拉的就是巴赫“大無”的第五組裏的第四段薩拉邦德，這一段孤漠與淒清的訴說，配合著“人與人的溝通隻是一場幻夢”的影片主題。用電影表達人際關係疏離的導演多了去了，想到用巴赫淡然如清煙的旋律線條作陪襯來觸動心弦的，隻有伯格曼，這也見出了他的格調。
其實很久以前，這一段薩拉邦德就已經被伯格曼用過一回了，那是在1971年的《哭泣與耳語》中。那部片子，講三姐妹裏的兩個給另一個送終的故事，生者與死者的關係頗為複雜，死者咽氣後，兩個生者走到門口，有一段突發的互訴衷腸的戲，伯格曼故意把她們的說話聲隱去，畫外音換成這段薩拉邦德，那簡直是對所謂的手足之情的冷眼嘲諷和深深的憐憫。巴赫的器樂作品不像浪漫派，應該說本身的情緒並不外露，到伯格曼手裏，它卻成為一把鋒利的閃著寒光的刀，直指現代人孤獨無助的靈魂軟肋，令人無計遁逃。他對巴赫作品青睞有加，顯示了他的音樂修養，當然，也顯示出巴赫的博大。