好萊塢歌舞片(The Musical)是指音樂和舞蹈在影片中占有重大比例的故事片。影片角色既可以按常規生活在劇情的規定情境中,也可以用載歌載舞的方式表情達意,渲染氣氛。歌舞場麵往往使劇情暫時中斷,具有相對獨立的觀賞價值。
一、好萊塢歌舞片的發展階段
好萊塢歌舞片是20世紀30年代隨著有聲電影一起發展起來的類型片,以歌唱和舞蹈為中心,以豪華、壯觀、令人賞心悅目的視聽效果為創作標準。為了有效地直接表現歌舞,影片多以音樂家和舞蹈家的生活為題材。男女主人公本身就是音樂家或舞蹈家,他們通過自己的歌舞表演作為敘事的組成部分。
歌舞片的文化傳統源遠流長,可以追溯到古代歌舞音樂(music)、文藝複興民間舞蹈(folkdance)、17世紀古典戲劇(classical theater)、歌劇(opera)、芭蕾舞(ballet)、芭蕾歌劇(ballet opera)、現當代輕歌劇(operetta)、輕歌舞劇(vaudeville)、小型諷刺歌舞劇(revue)、舞台歌舞劇(stage musical)、歌舞廳表演(music ball)、現代舞(modern dance)等。
1.百老匯歌舞劇
百老匯(Broadway)原義為寬街,指紐約曼哈頓島的一條長街,大街兩旁坐落著華爾街證券交易所、麥迪遜廣場、時報廣場等代表美國金融巨頭和商業大亨的許多劃時代建築。
在百老匯大街41街至53街之間匯集了眾多聞名遐邇的劇院,隨著劇院的發展壯大,這裏的戲劇表演藝術取得了無與倫比的成就,現代人提起百老匯,已忽略了它的“寬街”本義,而把它同戲劇表演藝術等同起來,使它成了世界戲劇藝術永恒魅力的象征和代表。百老匯第一座劇院Park Theater建於1810年,百老匯曾經有過80家劇院的輝煌曆史,現有近40家劇院。
百老匯歌舞劇是電影歌劇片的先驅和靈感來源,隨著電影聲音的發明,好萊塢製片業準備利用自身的資金和技術優勢,創造一個前所未有的視聽音樂世界。電影業把眼光瞄準了百老匯歌舞劇,要把歌舞劇搬上銀幕,讓歌舞明星與觀眾同在,讓觀眾想象自己是銀幕上的歌舞明星。好萊塢從百老匯的歌舞演員中物色歌舞片演員, 1929年完全使用有聲對白和歌唱的有聲片就是《百老匯旋律》。