[1] 2006年5月6日，美國紐約。
早於20世紀60年代接觸“古典音樂”之時，卡耐基音樂廳（Carnegie Hall）已是仰之彌高的音樂聖殿。20世紀80年代看到1947年拍攝以卡耐基音樂廳為背景的音樂愛情故事電影《樂府春秋》（Carnegie Hall），世界頂尖音樂殿堂的感覺就更為強烈。該電影充滿倫理人性的情節固然無比感人，但像海費茲（Heifetz，小提琴家）、莉尼龐絲（Lily Pons，花腔女高音）、魯賓斯坦（Rubinstein，鋼琴家）、萊納（Fritz Reiner，指揮家）、史托高夫斯基（Leopold Stokowski，指揮家）等十多位獨當一麵的名家大師活現銀幕，演出世界名曲的迷人風采，就更讓愛樂者數十年仍津津樂道。電影中卡耐基音樂廳的開幕盛典，柴科夫斯基首次訪美，親自指揮紐約愛樂樂團，演奏他自己的《第五交響曲》的“曆史性”畫麵，就更是長久以來，直到今日仍然在腦海中難以磨滅的鏡頭。（電影中的柴科夫斯基當然是另一位指揮家）。
樂評座位安排 仍然保持“傳統”
事隔20年後首次到訪紐約，竟然機緣巧合，得臨此一音樂聖殿，聽到奧菲斯室樂團（Orpheus Chamber Orchestra）的音樂會。頗有夙願得償的興奮！
2006年5月首次到訪紐約，事前完全沒有要到卡耐基音樂廳朝聖的心理準備。抵達紐約後，聯絡到中學時的學長李正欣，在她安排下，機緣巧合地有了第一次卡耐基音樂廳的朝聖之行。
當日（5月6日）下午看完大都會歌劇院亨德爾的歌劇《洛德蓮達》（Rodelinda）當晚便到卡耐基音樂廳朝聖。其中有些細節印象頗為深刻，其中一點是音樂廳安排的贈票位置，果然是在堂座中央偏右的走道邊。如此安排，既是音樂廳和樂評人雙方建立默契關係的“傳統”，其中更存在著一定的“學問”。原來紐約報業媒體，特別是“大報”，如《紐約時報》，都極為重視音樂會、音樂劇等演藝評論，音樂會演出後翌日便會刊出相關評論，樂評人往往不會聽“Encore”加奏便退席，趕回家（更多的是到報館）去寫樂評，好能在截稿前將評論寫好發刊，可說是分秒必爭。在這種情況下，音樂廳便很有默契地，將樂評人的座位安排在走道邊，好讓樂評人不用幹擾其他聽眾，隨時退場趕活去。