20世紀初期，中產階級的總體生活條件得到提高，能夠讓很多青年人完成中等教育的學習，同時也能繼續對音樂的學習產生興趣。也出現了一些阿根廷人通過獲得獎學金或家庭的支持到歐洲繼續音樂的深造。所有這些直接或間接的方式均讓阿根廷人的音樂教育有了很大的提升，特別是在古典音樂和大眾音樂的素養上已經超越了此前的直接感官階段。有一批經過了係統音樂學習的音樂家最後投身於探戈之中，其中比較重要的音樂家有胡安·科比安、奧斯瓦爾多·弗雷塞多、奧斯瓦爾多·普格列瑟、胡裏奧和弗朗西斯科·德卡羅兄弟以及皮亞佐拉等。他們盡管走不同的路線，演奏不同的樂器，甚至對一些音樂概念也有不同的見解，但是在他們的共同努力下，探戈音樂得到了從未有過的進步與提升，而且他們的作品都有著非常強的生命力。這些音樂家以及其他同時期的沒有提到名字的探戈音樂人，並不意味著他們完全根除了直觀感性的音樂屬性，或者說此後的探戈人都有音樂學院的科班文憑，而是用他們的音樂文化去激發直觀感性的探戈人的音樂潛能，指引他們完善作品結構，告訴他們一些樂器的小秘密，讓他們改善演奏質量。同時，科班文化有利於消除探戈在一些社會領域中產生的阻力。這批科班的音樂人將探戈音樂進行了等級劃分，這就便於對探戈音樂作曲進行技術性的評估和定位。
探戈在由內而外的蛻變過程中有一個重要的轉折點。
1926年11月8日起在布宜諾斯艾利斯開始使用唱片的電子錄製係統，此次技術變革超越了此前一直統治錄音體係的機械錄製。這不僅是一次技術上的超越，而且通過電子技術大幅度改善了錄音作品的聲音質量，同時也簡化了錄製係統，降低了錄製成本，增加了錄製產量，以滿足不斷增長的聽探戈和跳探戈的音樂市場。科技的進步也打開了探戈其他領域的視野，促進了新的樂器組合的產生，也催生了大量新的詞曲作品，同時也讓探戈更加接近民眾，讓更多人走進探戈世界。