米隆加的大眾化並不意味著黑人舞蹈和音樂的消失，他並沒有真正意義上成為主流的大眾音樂。進入20世紀後，還沒有媒介可以將這種藝術形式進行遠距離的傳播。所以在大眾音樂傳播的初期，觀眾和舞者都需要處在一個安靜的狀態中才能保持集中，這樣才不會將舞步跳錯。
同樣，也需要將注意力集中在作品的歌詞裏，對音樂和歌詞的理解就可以讓那些保守者們和模仿者們知道，探戈是嚴肅的，且是悲傷的。甚至完全可以證實的是，探戈在舞蹈時是一種悲憫的感覺。而且沒有任何事情能比跳探戈更能讓人遠離現實。探戈能讓人情不自禁地陷入悲傷中。
米隆加的傳播並不太適合舞者的口味，因為節奏複雜且迅速，對舞者能力的要求也比較高，而當時大部分的男女舞者都不具備這種能力。因此米隆加被加入了其他樂種的節奏。例如，哈巴涅拉、瓜希拉和安達盧斯探戈，顯然米隆加的節奏也就慢了下來，節奏感也更加強烈。節奏的減緩可以讓演奏者們更好地演繹作品，更加突出旋律，將節奏釋放出去。大眾舞者們更加喜歡這種新的舞蹈風格，因為這種音樂的節奏比米隆加還慢，舞伴可以相擁而舞，並稱之為黑人探戈或美洲探戈。為了突出這種舞蹈，總是會將“探戈”一詞放大。這種放大是為了強調它的起源和影響，能讓人更深入地認識這種舞蹈。
有趣的是，在特定時期內，黑人的音樂也被稱為探戈，甚至有一種說法認為同一時期美國爵士樂的源頭也是探戈的一種。
日漸發展起來的探戈音樂最初是由吉他、小提琴和長笛演奏的。最初演奏探戈音樂的樂器是非常多的，不同的音樂人對演奏探戈的樂器偏好也不同。民眾對探戈音樂的樂器偏好也還沒有統一。發展初期，大街上經常出現帶輪子的風琴在演奏探戈，或者騎著馬車在街上用其他樂器演奏。