信不信由你，有時候，奪得奧斯卡獎，未必是好事。每當譚盾討論音樂的靈性——我們可論證，自從克倫姆以後，無人能像譚盾一樣，創造出這麽超越塵世的音樂語言——往往在嚴肅的交談之中，有人就會傻兮兮提問：“你不是《臥虎藏龍》那個人嗎？”
說真的，譚盾創作洋溢輕飄的樂句，也創作接近土地的、富有人性的音樂。他寫出每一刻無懼的實驗音樂，也有另一刻故意模仿從前的音樂；作曲家靈性的一麵，正與一個想賣最新產品給你的推銷員平衡起來。一個是薩滿，另一個是作秀演員。譚盾的這兩個方麵，從幼年時就已經在祭禮儀式與京劇演出中慣於共處。今天，這位45歲的作曲家兼指揮家穿梭在世界上最著名的舞台。但是，很多觀眾還是難以置信，這一個人，竟可以有兩個相反但同樣合理的特征。
“很多人對於什麽是靈性，什麽是戲劇性，都有不同的見解”，譚盾說。到現在為止，他最富靈性的作品是《水之受難曲》（Water Passion According to Saint Matthew，亦稱《複活之旅》），是斯圖加特巴赫學會委約作品。當年學會邀請了四位作曲家創作四部作品，為紀念巴赫逝世250周年。“對我來講，靈性與戲劇是分不開的。《聖經》裏麵這個受難的故事吸引著我，是故事的戲劇性。佛祖的故事，甚至海頓的《創世記》都同樣具有戲劇性。它們的情節發展，使我們的心跳加速。”
司馬勤（以下簡稱“司馬”）：斯圖加特委約的四首受難曲之中，除了您寫了道教—佛教受難曲，還有德國人（裏姆［Wolfgang Rihm］）、猶太裔阿根廷人（格利約夫［Osvaldo Golijov］）與一位俄國正統派女士（古拜杜麗娜［Sofia Gubaidulina］）。作曲家們的背景雖有這麽大的距離，他們之間卻真的還有一些共通之處。