紐約——曼哈頓的東下城（Lower East Side）是一個極富色彩的、歐亞傳統混雜的地方，一走到街上就能夠察覺得到。因此，在這裏第一次遇上譚盾，似非偶然。正是這些影響的推推撞撞——東方與西方、古老與現代——塑造了譚盾的藝術觀，讓他成為過去20年來，發自中國的最卓越的一種聲音。
“我個人不認同那些簡單地把東方和西方拚在一起的作品”，譚盾說。他的家在華埠附近，裏麵擺設比較簡陋。譚盾自己連鞋子都不穿，隻穿著黑T恤與牛仔褲。“我最感興趣的，是把不同的元素融合在一起，嚐試拓展新的領域、發掘新的素材，找出可組成的聲音。這個與東方西方沒有關係，隻關乎我自己所想做的。匯集不同文化時，你可以用更有意思的方法來發揮自己。”
本周，譚盾將帶領洛杉磯愛樂樂團的新音樂小組，演出作品《圓：寫給四個三重奏、指揮與觀眾》（Circle with Four Trios，Conductor and Audience）與《撥弦鋼琴與10個樂器的協奏曲》（Concerto for Pizzicato Piano and 10 Instruments），且後者是美國西岸首演。這場音樂會，正是西方音樂與中國音韻及儀式的一種碰撞。譚盾把這場音樂會命名為“靈魂之旅的晚上”（An Evening of Spiritual Journeys），而這兩首曲目都有“儀式演出”（ritual performance）作為副題。
演出曲目包括斯特拉文斯基的作品（“始創多元文化的作曲家”，譚盾說，“不屬於俄國不屬法國，而是兩者並重，完全依據自己”。），也有蘇格蘭作曲家詹姆斯·麥克米倫（James MacMillan）的《三個晨曦儀式》（Three Dawn Rituals）（譚盾認為麥克米倫這首作品，是回應斯特拉文斯基《春之祭》的）。其他作品來自受到亞洲影響的德國作曲家格爾哈特·施塔比勒（Gerhardt Stabler），還有武滿徹，也就是20世紀50年代率先推崇斯特拉文斯基風格的一位日本作曲家。武滿徹對譚盾曾有很大的影響。