北京——我們倆在民族飯店喝咖啡聊天。看著郭文景友善的麵龐，想起他筆下陰暗神秘的音樂，一時竟找不到任何能作協調的話題。但過了不久，作曲家粗獷的一麵露出來了。每當我們談及中國曆史或現代中國，這位敢言的郭老師差不多便控製不了自己的情緒。
“一個作曲家要填補空白，我把從沒寫出來的寫下來。還有，身為一個活在當下中國的中國作曲家，我能夠親身體驗現在的轉變，讓自己的感情抒發出來。”郭文景也爽快地承認，這些飛快的轉變也包括他的藝術靈感在內。
郭文景獨特的藝術視角，表現在他的歌劇《夜宴》。這部室內歌劇將於本周在林肯中心藝術節推出，演出地點是拉瓜蒂亞音樂廳（La Guardia Concert Hall）。秉承中國的優良傳統，這套歌劇借古喻今。郭文景是在“**”後的1978年被中央音樂學院錄取的高才生，與譚盾、陳怡、周龍是同學。但是，與後來移居西方的同學有別，郭文景選擇留在中國。他離開中國最長的一段時間是在1996年。當年他得到美國亞洲文化協會的獎金，到紐約作客，逗留了6個月。郭文景的作品，一方麵受到近在咫尺的傳統文化在背後的推動，另一方麵也受到洶湧變幻的中國現狀的影響。
郭文景在北京的中央音樂學院任教，受到本土音樂界相當的重視，而海外的音樂機構送來的委約費用，讓他可以擁有經濟自由，追尋自己發展的途徑。
“新音樂沒有很大的觀眾群，所以沒有什麽力量來說服官方”，他說，“它沒有電視或電影的影響力，所以我還可以寫我所喜歡的。我希望我的樂曲會比那些作政治用途的更持久。但是，這種自由的代價，使我接觸不到祖國的廣大聽眾”。
郭文景的作品在西方亮相的機會，近年越來越多。留在西方的行家推薦不少委約的機會給他。首演郭文景作品的傑出國際團體，包括克羅諾斯四重奏與阿姆斯特丹的新樂團（Nieuw Ensemble）。當作曲家在紐約的時候，遇上陳士爭，也就是1999年飲譽林肯中心與巴黎秋天藝術節的那位製作《牡丹亭》的導演。