隨著霍格伍德的努力和古樂運動的興起，維瓦爾第終於被證明其擁有足以與帕赫貝爾和亨德爾齊名的偉大天賦。維瓦爾第在三重奏鳴曲這一形式中填入了豐富的戲劇性音響，兩把小提琴在其中有戲份極重地競奏表現，他還特別善於把握動力性的節奏，在其中配以令人興奮的旋律，或是展開激動人心的複調。亨德爾的音樂更好的體現了王室、貴族和上流社會的品位。他的器樂創作是更為精致、優雅藝術形式的體現，這些作品展現出的細膩筆觸和脈絡清晰的結構，表明了亨德爾的嚴謹技術、工整的寫作以及一流的旋律天賦。巴赫廣泛涉獵當時幾乎所有的體裁，並將巴洛克音樂和複調藝術推向極致。他的創作囊括了當時歐洲音樂的三大主要風格，他探索了當時的音調藝術的每一個細節，並以他的天賦和超人般的能力為這個時代畫下句號。
※器樂音樂在巴洛克時期全麵走向成熟，隨著貴族和市民階層欣賞趣味的需要，世俗音樂開始與教堂音樂各自獨立發展繁盛。巴洛克後期的大師們則創造出了令人歎為觀止的輝煌藝術
“巴洛克”（Baroque）一詞來源於葡萄牙語，原意是指形狀不規則的珍珠。這個詞匯是大概100年以後才產生的，顯然浸**在古典時代的文人墨客們對於那段文藝複興時期之後和古典主義時期之前的（在他們看來）混亂不堪，看起來既不典雅也不人文主義的時代並無好感，否則他們也不會致力於另一種嚴謹端莊，理智和情感完美平衡的藝術風格了。“巴洛克”一詞最早便是帶有貶義的稱謂，直到後來才去掉了這一不公正的蔑視。
※巴洛克藝術充滿了豐富的構想和不厭其煩的細節，這也體現在建築和藝術品的裝飾圖案上
然而今天卻有很多朋友並不了解巴洛克藝術的特點，將巴洛克與古典時期混為一談。古典主義藝術要求情感的表達永遠在理智的規範和束縛下，任何情緒的表達必須有所節製，必須在合適的範圍內。“任何**……不能表達到令人作嘔的地步”常常是這一時期作曲家心中的界限。情感與理智必須時時刻刻保持平衡，樂曲的形式結構必須符合規範，而不能出現毫無節製的漫長和誇張的表達。自由與即興基本上是被嚴格禁止的，任何隨心所欲的表達都被看做危險和矯飾，就連華彩段落也是常常事先寫好的，不過是背譜演奏而已。