歌劇的出現是音樂進入巴洛克時代的標誌。這一嶄新的形式空前地發掘了聲樂和器樂的各種可能性。在純器樂創作中，作曲家們借鑒了歌劇中作為伴奏和刻畫人物心理、描述戲劇場景和自然環境、烘托氛圍的器樂創作的方法。從蒙特威爾第開始，歌劇中的器樂部分被提升至越來越重要的位置，器樂音樂借此獲得了越來越快的發展，迅速走向成熟。我們將在本章介紹古鋼琴、維奧爾等幾樣樂器，以及“數字低音”和巴洛克時期代表性的奏鳴曲形式，以科雷利、布克斯特胡德、帕赫貝爾、富克斯的最具代表性的室內樂作品為切入點，把握那一時期的音樂脈絡。
※歌劇的誕生是音樂由文藝複興向巴洛克轉變的標誌，歌劇的發展更推動了獨立器樂音樂的發展與走向成熟。教堂內的複調藝術走向和聲化，並愈發精湛
※佩裏（Jacopo Peri，1561-1633）被尊為『歌劇之父』，他為第一部歌劇《達芙妮》譜寫了音樂
如果沒有歌劇的誕生，巴洛克時期的音樂會是另外一副樣子。
如果沒有卡梅拉塔社團，就沒有歌劇的誕生，或者說，音樂家們要摸索很長時間，才能找到通向早期的歌劇作曲家一開始就創立的形式的道路。
如果沒有古希臘的悲劇，就沒有這一切。
16世紀末，在意大利的佛羅倫薩，一群知識分子、詩人、音樂家和藝術活動的熱心者經常聚在巴爾迪（Giovanni de' Bardi）伯爵家，這群熱血青年在貴族的資助和庇護下，試圖複興偉大的古希臘藝術。他們將古希臘的悲劇視做最高的藝術理想，想要再現這一戲劇形式。一種結合了詩歌、戲劇表演、音樂、舞台布景等的藝術形式越來越多地被描繪著、想象著、計劃著。這些藝術家們甚至連細節都有設想：音樂不應該是教會音樂中那樣漫無節製的複調形式，而是以單線條的人聲旋律為主，器樂配以簡單的和聲伴奏，整部戲劇自始至終都要有連續不斷的音樂。