在近現代英國作曲家中，埃爾加、沃恩·威廉姆斯、戴留斯與沃爾頓成為首尾相接，秉承傳統的一支脈絡，他們的風格深沉大氣，或是秀麗自然，令人聯想到蘇格蘭的綠茵草地和那些遠古時代留下的巨石陣。而布裏頓則為現代音樂“大吹大擂”，成為執掌英國嚴肅音樂奮力追趕世界潮流的先鋒。
※布裏頓的作品不乏先鋒性的技巧探索，他的創作亦是現代作曲家為了走出以往作曲法的『霸權』而做的種種突破的部分體現（康定斯基的畫作恰當地表現了現代主義的音聲）
※左右兩圖，在英國音樂的曆史上，有三位人物具有舉足輕重的地位：普賽爾、亨德爾與布裏頓。英國注重合唱和聲樂的傳統在這三位大師身上都得到了充分的體現
在英國音樂的曆史上，有3位人物具有舉足輕重的地位：普賽爾、亨德爾與布裏頓。普賽爾（Henry Purcell，1659-1695）是英國第一位取得世界性聲譽的本土作曲家。而亨德爾（Georg Friedrich H?ndel，1685-1759）在英國度過了他一生非常重要的47年，他的出生地德國和英國一直在爭奪他的歸屬。對於英國來說，這很容易理解，因為從亨德爾逝世，到另一位天才布裏頓的崛起之間的150年間，英國幾乎沒有再出過重量級的作曲大師。
英國注重合唱和聲樂的傳統在這3位大師身上都得到了充分的體現，普賽爾的全部作品有32卷之多，除了歌劇之外，尚有頌歌24首，歌曲和康塔塔150餘首，讚美詩50餘首；亨德爾勤勉的一生（終生未婚）更留有歌劇46部，清唱劇32部；布裏頓的天賦也強烈地體現在聲樂作品中，他作有15部歌劇，11首合唱作品，藝術歌曲及聲樂套曲12首，以及諸多的讚美詩和民歌改編曲。英國的作曲家們喜愛那種線條簡單，朗朗上口，接近民間歌曲的旋律風格（從這方麵看，亨德爾完全是意大利化的風格，但這也解釋了為什麽他的音樂在當時能夠異軍突起，脫穎而出——他山之石）。這一印記甚至體現在後來的搖滾音樂中，像甲殼蟲（The Beatles，或譯“披頭士”）樂隊那樣的曲風並非是孤立現象，他們大量地從古典音樂取得養分，他們的旋律迷人，很多歌曲接近民歌風，他們被稱做“英倫搖滾”，風靡全球，甚至“反攻”搖滾的發源地北美大陸，取得了驕人的戰績。