曾讀過一篇概論舒伯特生平的文字，看到這樣一句：“當時（1812年）的舒伯特雖然隻是一位年僅15歲的少年，但對一生隻有短短31年的他而言人生卻已經走到一半而隻剩下15年餘的作曲歲月。”讀來不勝唏噓。舒伯特的一生應該說是徹底地不盡人意，就在31年的尾聲，這位天才迸發出藝術生命的最強音：《C大調第九交響曲“偉大”》D.944[1]。
在這部作品中，勢不可擋的推進力量與夢幻深處的思緒握手；古典與浪漫好像走到了一起，二者之間不再抗衡，不再瓦解，這部作品之後，也不再攜手共進。貝多芬《合唱交響曲》之後，勃拉姆斯《第一交響曲》之前，沒有哪部交響樂如此古典，又如此壯美和輝煌。
關於舒伯特的《C大調交響曲》，我們需要明白它出現在怎樣的位置上——一個最微妙的時間點：古典與浪漫主義的交匯早在貝多芬的時代就已開始，但音樂之“古典時期”與“浪漫主義時期”的交替卻是在舒伯特身故（也沒比貝多芬晚很久），肖邦、舒曼、門德爾鬆、柏遼茲等人勃興之時才宣告完成。《C大調交響曲》完成於舒伯特生命的最後一年，正處在那個時間點上，成為“古典”與“浪漫”之交替中最發人深省的交響曲。
欣賞《C大調交響曲》是一種奇妙的體驗，那樣的篇幅、那樣的內容，舒曼不禁稱之為“天堂般的長度”。他還說了一句著名的話：“誰要是不知道舒伯特的C大調交響樂，那就對舒伯特知道得太少了。”這句話始終沒有過時。那麽，“C大調”究竟揭示了怎樣一位舒伯特？
氣勢磅礴，繁花似錦
舒伯特《C大調交響曲》是一部演奏時間在50分鍾左右的大作，從交響曲之形式確立以來，除了貝多芬的“第九”，這大概是最長的一首交響曲了。作品的發展氣韻貫通，音樂雄偉而不虛浮，英雄性與幻想性的東西往複其間，每一個樂章都貫穿著靈活巧妙且非常特別的節奏。舒伯特對於管樂器的運用是超前的，在通過圓號音響表現浪漫色彩方麵，《C大調交響曲》走在了韋伯之前。當然還有長號及其他木管樂器，豐富的形象和色彩，覆蓋或穿插於弦樂音響中，管樂演奏者的“獨奏家”地位更突出了。這一切不僅為作品帶來新奇的光彩，也對19世紀的交響曲創作產生了不可磨滅的影響。