上一篇已經提到，我是看了約阿希姆·凱瑟（Joachim Kaiser）談富特文格勒的一段影片，引發許多感觸，才寫了“前篇”的文章。結果對於指揮家的影響觀察了一番，凱瑟先生的卓見倒來不及談了，現在自要補上。
凱瑟是德國著名的樂評家與學者，我先前就知道他鍾愛富特文格勒的指揮藝術。因為在《荒島唱片》一書中（介紹一些德國人的荒島唱片，他們是音樂家與相關從業者，也有少數例外；由三聯書店推出中譯本），他將富特文格勒指揮柏林愛樂，演出舒伯特《第九交響曲》的錄音選為自己的荒島唱片。我所看到的影片應該是凱瑟先生主持的一檔談古典音樂的電視節目，觀眾來信中出現了這樣一個問題：“為什麽富特文格勒總被認為或許是最偉大的指揮家？”
凱瑟先生的意見
對此，凱瑟分享了他自己的意見，其中有些可能是我們熟悉的觀點，有些，至少在我看來，的確令人耳目一新。凱瑟的解答可謂先聲奪人（但他表示對於自己所說的十分確定）：“對我而言，威廉·富特文格勒不但是最偉大的指揮家，而且，或許也是有史以來最偉大的音樂詮釋者。現在我聽唱片時仍有這樣的感覺。”
凱瑟談到自己聽富特文格勒唱片的一種感受，我頗有同感，那就是，將它們拿出來聽的時候，最初好像也沒比其他錄音好多少，“但是片刻之後，突然之間，他（富特文格勒）又征服了我”。這確實是種有趣的體驗，凱瑟認為：
他如何能夠征服我呢？因為在有關全曲的考慮中——有關結構，有關偉大靈感的真正的重要性——富特文格勒始終非常堅定。他的演繹因此而顯得超群絕倫。富特文格勒不需要做出某些短小、漂亮、令人愉悅的段落以求得效果，正相反，他在音響之流中準確地洞悉一切，而他的詮釋則是——有時候，某一時刻的某一小節，樂隊的演奏是相對無表情的。然而正是這樣缺少“表情”的樂段，同其他指揮家手中，綿延的、富有表情的樂段相比，顯得那麽意味深長。例如，他指揮貝多芬《第四交響曲》中的柔板樂章，那個溫和、動人而又崇高的降E大調主題不斷重現時，富特文格勒的處理十分寧靜，又使音樂自行發展，而且指揮家也在主題每次重現之間采用了較為節製的表情；其結果是主題的形象令人陶醉，又保持著不安的張力。