一、英國波普藝術
1.波普藝術簡介
波普藝術繼承了達達主義反藝術的傳統。波普藝術家通過抄襲、引用、重複、模仿的手段，自由地使用任何媒體素材，使藝術風格多樣化，容納了每一種藝術形態的存在，具有明顯的後現代藝術的特征。波普藝術繼承了達達主義的精神，通過通俗簡單的方式使藝術生活化。波普藝術的思想與行為主張和後現代主義藝術的要旨之一“打破或衝淡藝術與生活的界限”是一脈相承的。波普藝術的意義在於將傳統隻有貴族等級精英階層才能夠欣賞的藝術品，通過傳播媒介，以大量複製等手段普及到普通人的生活中。這改變了一般人對藝術的經驗和認識，在此過程中藝術的品位和評價標準也發生了變化。
波普藝術也稱為“通俗藝術”，波普藝術是商品充足泛濫的產物，是社會工業化和商業化的結果。波普藝術家以流行的商業文化形象和都市生活中的日常之物為題材，采用的創作手法也往往反映出工業化和商業化的時代特征。波普藝術家繼承了達達藝術從生活中發現創作材料的精神，他們認為公眾創造的都市文化是現代藝術創作的絕好材料，麵對消費社會商業文明的衝擊，藝術家要看到它的積極作用，要讚美通俗文化。波普藝術家受杜尚現成物體概念的影響，作品大量運用廢棄物、商品招貼電影廣告、各種報刊圖片做拚貼組合，故又有“新達達”主義的稱號。
2.波普藝術的誕生
通常認為波普藝術是美國的一種現象，其實它是在1950年中期誕生在英國的。1952年，倫敦當代藝術學院的一些成員成立了獨立小組，小組成員有英國評論家勞倫斯·阿洛韋、建築師彼得·史密森和埃裏森·史密森、建築曆史學家彼得·雷納·班漢姆、藝術家愛德亞多·保羅茲、裏查德·漢密爾頓等人。這個團體迷戀新型的城市通俗文化，特別為美國的表現形式所吸引。一方麵，當時的美國在英國人眼裏，是一個消費的理想國；另一方麵，20世紀40年代的英國藝術界籠罩著嚴肅的浪漫主義努力奮鬥的氣氛，而英國波普藝術就是對它的反動。他們著重對大眾文化及其含義加以討論，探討了不同領域的藝術話語，如網絡空間、電影、遊戲、科幻小說、大眾傳媒、機器之美以及符號學。他們希望藝術具有當下性、民主性並和新技術的發展密切聯係，這些現象當時被認為是反美學的。