一、超現實主義藝術
超現實主義藝術的特點是用奇妙而充滿幻覺感的視覺圖像呈現人類潛意識與無意識的精神層麵。畫麵中充滿夢幻般的和不合現實邏輯的視覺符號。1924年，安德烈·布萊頓提出超現實主義的綱領，並主要在歐洲發展了這場運動。早期達達運動的許多藝術家如著名的達利也加入到了超現實主義運動中。超現實主義藝術在某些方麵與歐洲神秘主義和象征主義的藝術傳統頗有淵源，但它的核心理念主要受到弗洛伊德和榮格的心理學理論的影響。1900年，精神分析學大師弗洛伊德的《夢的解析》出版，揭示了人類意識多種層次的存在。對潛意識和非理性精神領域的研究配合歐洲“第一次世界大戰”前後理性主義和理想主義的崩潰，營造了超現實主義藝術的創新氛圍。20世紀超現實主義藝術的代表性藝術家主要有阿爾普、恩斯特、達利、契裏科、曼雷、米羅以及馬格利特。
在藝術家們看來，超現實主義理論恰恰印證了他們直接從生活中觀察、感受得來的印象：整個社會越來越瘋狂、無序和貪婪。按榮格的說法，集體無意識將人本性中存在的欲望、恐懼和盲從，轉化成社會行為中一些可怕又愚蠢的行為。“第一次世界大戰”直接摧毀了世人對科學和理性能夠造就一個美好世界的信任。當戰爭造成的死亡如此**裸地展現在人的麵前時，人們不禁要問：時間、生命、存在的意義是什麽？人的精神意識又是怎樣的？
麵對現實精神困境，有些藝術家選擇了表現的手法，呐喊出強烈的情感以期獲得抒發和緩解；有些藝術家則采用打倒一切、虛無一切的無政府主義態度；有些則用藝術家的想象力，像弗洛伊德一樣，冷靜又深刻地對人的潛意識領域進行剖析與表現。
二、作者介紹