20世紀的藝術實踐在不斷挑戰藝術與非藝術的邊界。但是，隻要藝術還保有自身的身份，藝術與非藝術之間的邊界就不可逾越。事實上，當代藝術的實驗，並沒有模糊藝術與非藝術的邊界，而是以不同的方式在強化這種邊界。當代藝術家以不同的方式讓藝術從現實生活中超越出來。
孫曉晨的雕塑，以兩種不同的方式保持藝術的身份：第一種是超寫實（hyperrealism），第二種是超現實（surrealism）。盡管這兩種方式非常不同，但它們都是對現實的出離，都是在強化藝術與現實的邊界。超寫實又有超級寫實、極限寫實或者照相寫實的說法，它是以比現實更真實的方式出離現實。超現實則以想象、夢幻和無意識的方式超越現實。
在《哢嚓》係列雕塑中，孫曉晨采用了超級寫實的方式，讓作為日常器具的照相機“變容”（transfigure）為藝術品。無論從技術、材料還是觀念來看，《哢嚓》係列都是中國當代超寫實雕塑中的優秀作品。
眾所周知，超寫實成為一種藝術手法基於這樣一種哲學觀念：在日常生活中我們看見的事物並不是真實的事物，因為我們的功利、概念、目的遮蔽了事物本身，我們習慣將事物看作別的什麽，因而看不見事物本身。當藝術家用超寫實的方式將事物的所有細節都平等地揭示出來的時候，我們居然會不習慣這種真實，甚至會將事物本身視為假象。就像柏拉圖的“洞喻”所揭示的那樣，習慣以影子為事物本身的囚徒，當他們真的看見事物本身的時候，反而會覺得是夢中見到的假象。隻有逐漸習慣周圍環境和外部陽光之後，囚徒才能明白原來見到的隻是事物的影子，眼前見到的才是事物本身，並對自己這種認識上的變化感到無限的欣喜和慶幸。當藝術家用超寫實的方法將日常生活中的事物呈現在我們麵前的時候，會促使我們產生這種認識上的變化，超寫實藝術的審美價值就體現在這種認識變化所帶來的欣喜上。