中國人說“文如其人”，西方說“風格即人”，兩種說法字麵上所有不同，但意思基本一致，那就是藝術一定得跟藝術家本人密切相關，藝術作品的風格就是藝術家的風格，因此杜夫海納（Mikel Dufrenne）說，我們既可以說貝多芬的音樂“雄強”，也可以說貝多芬“雄強”，既可以說莫紮特的音樂“歡快”，也可以說莫紮特“歡快”，這裏不存在詞語搭配不當的問題，用一句比較學究的話來說，不存在本體論的錯位問題。
但是，並不是所有藝術家都能夠做到“風格即人”。有些藝術家一輩子都在尋找自己的風格，都沒有形成自己的風格，這種藝術家的作品如同他們本人一樣，很快就會被曆史所遺忘。沒有形成自己風格的藝術，如同沒有活出自己麵貌的人生一樣，從美學上來講是失敗的。每個人獲得美學上成功的途徑也不一樣，有些順利，有些曲折。
任哲非常順利地找到了自己的風格。這也許有偶然的原因，也許是必然的結果。從學校畢業不久，任哲就潛心於以古代武士為題材的雕塑創作，對於任哲作品的風格，我想借用《二十四詩品》中“雄渾”和“勁健”來形容。由雄渾與勁健所造成的古代英雄主義，讓任哲的作品在當代藝術界中獨樹一幟。這正是任哲能夠很快在當代藝術界中嶄露頭角的原因。
從西方藝術界來看，自從20世紀中期抽象表現主義由波普藝術取代之後，英雄主義就已經是日薄西山。從中國當代藝術來看，英雄主義也是批判、解構和調侃的對象。可以毫不誇張地說，中國當代藝術就是起源於對虛假的英雄主義的反叛。反叛虛假的英雄主義的最好方式，就是展示真實的犬儒主義。中國當代藝術中盛行一時的潑皮、豔俗等，都是因為解構虛假英雄主義有功而備受推崇。然而，當虛假的英雄主義成為曆史之後，犬儒主義就會因為缺乏靶子而失去自己的力量。更重要的是，由於簡單的樣式模仿和重複，犬儒主義本身變得虛假起來，具有犬儒主義色彩的中國當代藝術已經完成了它的使命，它必將為新的藝術風格和樣式所取代。