一個偶然的機會讀到徐青峰先生的巨幅油畫《空》。《空》畫的是空曠的沙灘上躺著一位**的少女，少女閉著雙眼，身上覆蓋著一些沙子，頭朝上方呈十字形仰臥，周圍有些腳印，其中下方兩側各有一處的腳印更為明顯，畫麵頂端是一抹海水。穿著泳裝的男男女女躺在沙灘上休息，這是人們在夏天的青島海濱常見的景象，生活在青島的畫家徐青峰對此並不陌生。但是，如果將《空》讀作海濱風景畫，就會錯失它的深邃內涵。我受過的哲學訓練告訴我，畫家通過《空》在向我講述一些哲學道理。我相信，在了解這些哲學道理之後，我們從《空》中獲得的精神享受會更加深刻，獲得的審美快感會更加強烈。
讓我從徐先生另一幅類似的作品談起。那是徐先生1999年完成的一幅作品，取名為《天空》。與眼前這幅《空》相比，《天空》有兩個明顯的不同。首先，《天空》的尺幅較小，長略大於寬（154cm×145cm），《空》的尺幅要大許多，而且寬遠大於長（174cm×450cm）。其次，《天空》是彩色的，大麵積的赭黃沙灘和一抹蔚藍的海水，給人一種典型的海濱風景畫的感覺。《空》是黑白的。畫家為什麽要犧牲那迷人的夏日海灘色彩？為什麽要將畫麵放寬平鋪在我們麵前？對這些問題的思考，讓我漸漸進入《空》所闡發的觀念世界。
黑白讓畫麵頓時寧靜下來，這種寧靜隨著畫幅的放寬而變得更加舒緩而平穩。盡管畫家仍然是一絲不苟地描繪沙灘景色，但他顯然不是在製作一幅精美的海灘風景圖像來愉悅我們的視覺，而是要傳達一種寧靜、平靜的觀念，一種類似於禪宗的“空”的觀念。“空”不僅是指空間上的“空曠”，色彩上的“空無”，而且是指精神狀態上的“空寂”，一種類似於禪宗講的“入定”的精神狀態，一種“刹那永恒”的心靈感受。所謂“刹那永恒”，並不是指時間不動，而是指時間的運動對於寧靜的心靈毫無意義。空間的空曠和色彩的空無，能夠幫助我們抑製對“過去”“未來”和“那裏”的欲望，讓我們的精神集中於“現在”“這裏”，滿足於“現在”“這裏”。