王克舉是一個勇於探索的藝術家，他對藝術史的發展脈絡有詳細的了解，對藝術的當代處境有清晰的定位，對他自己的藝術選擇有清醒的認識。王克舉是一位勇敢的踐行者，他的力量不僅來自他的熱情和意誌，而且來自他的學識和思索。
王克舉這一代油畫家都是在崇尚寫實的大背景下成長起來的，他本人曾以鄉土寫實在中國油畫界嶄露頭角。但是，王克舉很快就放棄了他熟諳的技法和鮮明的風格，轉向更加艱難的探索。在眾人眼裏，王克舉的這種自我否定是無法理解的；但是，從美學的角度來看，它卻是藝術精神的體現。如果沒有不斷的自我否定和探索，藝術就淪為尋常事物，就不值得我們去崇敬和珍愛。事實上，王克舉掌握的寫實繪畫，如同與他同時代的大多數畫家一樣，隻涉及繪畫的技術層麵，還沒有觸及繪畫的精神內涵。
誕生於歐洲的寫實油畫，除了我們容易看到的技術層麵之外，還有我們不易發現的精神維度。受古希臘宗教和哲學的影響，歐洲藝術追求形式上的完美。所謂形式，也叫理念或者理式，它不是指現實事物的形狀，而是指現實事物的原型或模具，具有超時空的永恒性。歐洲古典油畫追求的就是這種永恒的、理想的理式或原型，不隻是現實事物的摹寫。在中國文化中，我們沒有清晰的理念概念，沒有完全超越的彼岸或者天國，中國文化推崇的不是一成不變的原型或者模具，而是生生不息、幻化生成的氣韻。因此，中國沒有發展出歐洲式的寫實油畫，除了技術上的原因之外，還有精神上的旨趣不同。如果隻是從技術上學習歐洲古典油畫，就還沒有觸及它作為藝術的靈魂。然而，隨著歐洲社會向現代化和世俗化方向發展，古典油畫失去了賴以生存的精神支撐。印象派的革命，不僅體現在技術上，更重要的體現在對真實的理解上。真實的世界，不再是超時空的原型或者模具，而是在時空中的事物，它們存在於瞬息萬變、不斷遷流的視覺印象之中。當畢沙羅反複畫不同時間中的同一條蒙馬特大街的時候，他就在告訴人們：事實上沒有一條抽象的蒙馬特大街，隻有在不同時間中的蒙馬特大街。因此，我們不是隻有一條蒙馬特大街，而是有無數條蒙馬特大街。與古典油畫追求的永恒的真實世界相比，印象派所發現的瞬間的真實世界更接近中國人心目中的真實世界，因為它們都是我們現實地棲居的此岸世界，而不是幻想的彼岸世界。印象派在將歐洲繪畫由天堂帶回人間的同時，也帶來了新的問題：如果繪畫的目的就是描繪眼前的這個世界，我們為什麽還需要繪畫？我們不是可以直接目睹這個世界嗎？繪畫能夠提供什麽與我們直接觀看世界不同的東西嗎？在照相技術日益發達的時代，繪畫還有什麽不能由照相所取代的東西？印象派畫家提出了這些問題，解決這些問題的是後印象派大師。塞尚力圖畫出事物的結構，梵高力圖畫出自己的感受，高更力圖畫出繪畫的風格，繪畫在無限接近外部世界之後又轉向了畫家的內心世界，轉向了畫家的理解、感受和語言。經過後印象派的發展，西方現代繪畫與中國傳統繪畫更加接近了。但是，由於各方麵的原因，東西方繪畫最終失之交臂。西方繪畫走向了抽象、波普、觀念，走進了繪畫的死胡同。