杜夫海納曾經強調，繪畫不是在畫家的眼前，而是在他的手裏。
畫家本來就是手藝人，但隨著藝術家由工匠變為天才，他們便逐漸開始離開本職工作，以至於進入純粹的概念領域，玩著腦筋急轉彎式的把戲。概念藝術，與其說是藝術，還不如說是政治事件或哲學話題。藝術，尤其是繪畫，當務之急是要回歸手藝。
為什麽讓繪畫回歸手藝？因為隻有回到手上，回到畫家的身體姿勢上，繪畫才能實現它的目的。今天似乎沒有人再相信繪畫是對現實的模仿或情感的表達，於是繪畫似乎失去了存在的理由，繪畫消亡、藝術終結之類的話題一時盛行起來，美術學院的學生也開始真的不再熱衷於繪畫，他們擔心自己成為匠人，擔心沉重的匠氣或肉身有礙自己精神的飛躍，有礙自己成為藝術大師。但是，繪畫既沒有消亡，藝術也不會終結。除了模仿和表現之外，繪畫還可以寫意。在經過新的闡釋之後，寫意既能夠滿足藝術家的精神超拔的衝動，又不至於完全脫離沉重的肉身而進入純粹的概念遊戲的領域；寫意還能夠讓藝術家既執著地工作，又不至於產生影響的焦慮。
那麽，究竟什麽是寫意呢？它的答案似乎應該在模仿和表現之間或之外去尋找。在這裏，意既是人的情意，也是物的生意，那麽它就有可能既是我們表現的對象又是模仿的對象，或者說既不是表現的對象又不是模仿的對象，因此它的表現需要一種特定的行為方式，那就是寫。人的情意顯然不是物的生意，而且捕捉意的主要方式顯然也不是寫而是思，那麽人、物、寫這三種毫不相關的因素怎麽能夠統在一起而成為寫意呢？意既可以是物的生意，也可以是人的情意，從這個角度來說，意似乎成了截然二分的物與人之間的某種共同的東西。寫意就是要寫物與人之間的這種共同的意。但對於習慣於主客二分思維的人來說，這種共同的意是不存在的。物是物，人是人，它們之間隻有作用與被作用，反映與被反映之間的關係。