劉文進的具象寫實油畫以其對美的追求而在當代油畫領域內獨樹一幟，然而它也最容易被人誤解為“美人畫”而失去了應有的意義和價值。劉文進的具象寫實繪畫不同於古典主義油畫對人體的迷戀，也不同於現代超級寫實主義對細節的刻畫，它隻有一個明確的目標，那就是美。
然而，美是現代藝術和美學競相躲避的東西，現代美學對美的消解，原因在於美是一個不可能有定論的問題，對於美不可能有任何客觀可靠的知識。現代藝術對美的回避，原因在於美是一個老得掉牙的主題，在美的問題上不可能有任何創造的可能性。然而，對於美學有深入研究的劉文進之所以要反其道而行之，去表現現代美學和藝術競相回避的美，這其中一定有某種更加深刻的原因。他的這種行為，一定具有某種更加深刻的啟示。
西方現代藝術的曆史是一部不斷創新的曆史，如果換個角度來說，就是一部造反的曆史。這與西方現代科學“證偽”的曆史剛好契合。藝術家不斷推翻以前的藝術傳統，就像科學家不斷證明以前的科學理論錯了一樣。作為片麵追求新異的結果，現代藝術已經不再給欣賞者提供任何美的享受，仿佛不醜就不夠現代一樣。然而，物極必反，不斷的創新導致藝術走向它的反麵，甚至走向終結。事實上，當所有藝術家在追求新異而走向醜的時候，對美的堅持本身就是一種“創新”，也許這正是劉文進那堅持追求美的繪畫仍然能夠使人耳目一新的原因所在。
劉文進繪畫對美的追求，除了體現這種辯證的智慧之外，也揭示了藝術的底線，即不管藝術在創新的驅動下發生了多大的變化，最終都應該給人以美的享受。如果突破了這道底線，藝術就會以加速度走向死亡。美不僅可以讓藝術避免終結，而且可以喚起人們的生存希望，讓人們覺得不堪承受的生活仍然值得一過，這正是美的意義所在。