在圖像製作技術高度發達的今天，為什麽還需要畫家煞費苦心來畫畫？各種藝術終結的怪論，最終都可以歸結為繪畫的使命已經結束。但是，事實並非如此。藝術終結論並沒有終結人們對繪畫的熱情，繪畫並沒有被圖片所取代。事實上，在我看來，隻有圖像製作技術發展起來之後，繪畫才能找到自己的真正使命，才能成為真正的藝術。郭曉光先生用他的實踐告訴我們，繪畫不僅將繼續存在，而且更能夠呈現它的獨特魅力。
圖像製作技術發展起來之後，繪畫的確需要進行自我調整。在圖像製作技術發展起來之前，保持對外在事物的形象的記憶，是繪畫的重要目的。但是，有了發達的圖像製作技術之後，這種目的就可以由圖像製作來實現。在圖像製作技術率先發展起來的歐洲，繪畫開始走向抽象，走向超現實，走向無意識。的確，這些新的領域是圖像製作技術難以進入的。但是，隨著圖像製作技術的進一步發展，這種局限將不再存在。更重要的是，向這些新的領域的拓展，有可能損害繪畫本身。其實，藝術根本沒有必要對技術的進逼產生恐慌。在沒有現代化的交通工具之前，人類用行走來克服距離。有了現代化的交通工具之後，人類的行走並沒有終結。人類的行走不僅沒有被現代化的交通工具取代，而且具有了更加豐富的意義。行走成了供人欣賞和自我體驗的體育，成了表演，成了藝術。
繪畫也是如此。有了圖像製作技術之後，繪畫開始有了自我意識，畫家對於繪畫本身的體驗變得更加重要，繪畫過程成為具有自足意義的事件和表演。郭曉光的寫生就具有這個方麵的特征。如果要將對象畫得像，參考圖片就能達到目的，甚至更加方便。外出寫生，關鍵不是為了將對象畫得更像，而是為了體驗人與對象的遭遇，體驗自然的魅力和限製，體驗繪畫過程本身的意義。