在裝置、行為、影像、觀念大行其道的當代藝術界中，架上繪畫是否還有它的位置？從杜尚（Marcel Duchamp）於20世紀20年代首創現成品藝術以來，有關繪畫死亡的議論就沒有消停。然而，繪畫並沒有因為被宣稱死亡就壽終正寢，人們對繪畫的熱情依然有增無減。繪畫為何具有如此巨大的魅力？看了吳鬆的油畫新作之後，我似乎找到了問題的答案。
繪畫死亡論的一個重要依據，是繪畫的功能已經由攝影取代。這個論據是十分可疑的。換個角度來看，也許正是因為攝影技術的發明，繪畫才最終意識到自身是繪畫，繪畫才最終達到自律和成熟。讓我以跑步為例加以說明。在人類發明汽車等現代化的交通工具之前，跑步的目的是克服距離。人類發明了汽車等現代化交通工具之後，克服距離的目的已經無需跑步來承擔，但跑步並沒有因此死亡，相反跑步的速度更快了，姿態更美了，人們賦予跑步某些更加內在的意義，跑步成為體育表演和健身運動，成為一種藝術形式。
就像汽車隻是取代跑步的某些外在功能而沒有終止跑步一樣，攝影也沒有取代繪畫的所有功能而讓繪畫走向死亡。當寫實的功能由攝影取代之後，繪畫的某種更加重要、更加內在的功能被凸現出來了。繪畫以其燦爛的感性（the sensuous in all its glory），揭示了人與世界的存在深度。繪畫的這種內在功能，是任何機械複製技術都無法取代的。正是在這種意義上，杜夫海納對繪畫的永恒性做出了有力的辯護。[1]在杜夫海納看來，由於功利、概念和目的的遮障，人們信以為真的這個世界其實並不真實。在人們用功利、概念和目的來把握世界之前，已經在感覺中遭遇到世界，並且獲得了關於世界的原初理解，這就是現象學家們稱道的“先見”（foreknowledge），一種在概念理解之前的感覺領會。如果說在我們對世界的概念理解中，世界顯現出它的“真實”（real）麵貌的話，那麽在我們的感覺領會中，世界顯現出來的麵貌則比“真實”還要真實，杜夫海納稱之為“前真實”（pre-real）。繪畫的目的，不是對“真實”世界的再現，而是對“前真實”世界的昭示，進一步是對那個“前-前-真實”（pre-pre-real）的“造化”（Nature）的逼近。繪畫的永恒魅力正在於此。