我一直覺得奇怪，為什麽自己感受音樂的體驗不純，總在音樂裏麵聽到坐立不安的形狀色彩。小時候，一度以為純屬自己生理不正常的錯覺，不料具備這種“生理缺陷”大有人在。尤其是西方音樂中的節奏，不知怎的，和心髒的波動攪在一處，前後一就一錯，徒然跳出萬花筒裏無奇不有的神奇世界。節奏，在這個對於我們文化相當陌生的“機械”前後，居然有著如此活潑靈巧的生態：
這是巴赫第六個e小調帕蒂塔（Partita）BWV 830中庫朗特舞曲（corrente）開始的六個小節。庫朗特是一種文藝複興和巴洛克時期相對歡快的舞步，是優雅之中的調侃，絕對沒有今天迫不及待的衝刺。如果不是當代鋼琴大師那樣競技的速度，即便是用機械的節拍以舞步的速度彈出，短短的幾個小節，從中可以聽到左右兩手節奏之間的微妙脫落和參差不齊，從樂譜上麵，更可以看到右手緊縮之中展開的視覺形態。我想所謂的藝術，不是作態的大張旗鼓，隻是順其自然，在錯位的邊角牽扯，不多不少，稍稍增添微末的那麽一點兒。
莫紮特D大調鋼琴奏鳴曲K. 284，Urtext的版本也是一個例子。第三樂章第十一個變奏曲中第194小節，莫紮特在出版印刷[1]的時候，特地注明表情輕重記號。除了部分現代音樂家之外，以前很少有人為了個別音符，明確每個音的輕重區別。我視譜過線，眼前徒然一晃，似乎腦門被人敲緊。但仔細再看，發現不是簡單對於演奏的提示，而是勾勒音樂的形體。莫紮特的輕重記號和通常的強弱拍子正好錯過，如此輕重緩急重新調整，畫出這裏音響的視覺效果：
一早醒來之前，不知為何，我在**折騰勃拉姆斯的一個動機：
我翻來覆去，腦子裏麵滿是蝌蚪一般短小的弧線，它們好像有生有息的動畫，相依賓配，迂回遊吟，兩度空間的弧線在三度空間裏麵慢慢變幻。我驚奇地觀摩這個可觸可摸的視覺動態在空中伸張演繹，我在夢中疲憊不堪的四肢跟隨一起輾轉不止：