寫下這個題目，自己也要發笑。我有什麽資格為阿諾德·勳伯格辯護？甚至還帶上我所尊敬的西奧多·阿多諾[1]（Theodor Adorno）。沒有評判可以動搖他們兩人對於現代音樂和未來文化的貢獻，更沒有我的份來胡說八道。
通常，我寫文章先有想法，在心中醞釀，誰曉得會有多久，也許擱淺一邊永遠沒有出航。我從興趣直感入手，一路胡思亂想，有時不知會把自己帶到什麽地方。最後的主題很可能與初衷相去很遠，題目是中途發展的延續，常常又是最後的點綴。但是今晚，我為自己做飯，這個題目突然衝我而來，有點唐突，有點自以為是的傻勁兒。但它固執，不得不由它胡作非為一番。
我在FIT有門自己“杜撰”的課程。盡管這課已經上了很久，但是誰也搞不清楚課上的具體內容，連我自己也沒一個固定的標準，課上經常試驗不太可能的可能。這門課叫做綜合媒體（An Interdisciplinary Approach in Art），主要是想通過不同的藝術媒體，研究藝術形式背後一些基本的準則，以及它們之間似有似無的連接和關係，課上涉及視覺藝術和音樂，甚至包括詩歌舞蹈和時間藝術的視頻。我試圖通過數的比例和關係，讓學生看到所有藝術形式言語的內在因素，以及各種不同藝術形式之間的關聯。通過這門課，我希望打破學生單向思維的角度，啟發學生從不同的藝術媒體突破視覺藝術的局限。
我發現這是一堂吃力不討好的課程。因為這是美術和設計的專門學院，各個係的學科專業歸類，如此廣泛的跨界不是一件容易的事情。加上我隻關心具體的形式問題，對藝術媒體的泛泛而談毫無興趣。我把重點放在音樂和藝術上麵，並非因為自己的專業和愛好，而是因為兩種媒體的不盡相同：以時間流動為基礎的音樂，是靜止不動的視覺藝術另一個極端，無論是從音樂到藝術，還是從藝術到音樂，兩者之間的跨越，不僅僅是對個別媒體本身局限的突破，並且可以由此延伸幾乎所有其他藝術媒體。