過去幾年，台灣國際藝術節及香港藝術節陸續嚐試“原創”歌劇製作。台灣錢南章《畫魂》、《落葉·傾城·張愛玲》（分上下半場，上半場是德國作曲家佑斯特譜作的40分鍾小型室內歌劇）及香港陳慶恩的《蕭紅》，故事皆以女性為主角，且《落葉·傾城·張愛玲》、《蕭紅》皆以室內歌劇形態創作，降低成本之餘，力求小而美。
《蕭紅》2013年於香港藝術節首演，10月31日、11月1日隨“2014香港周”來台演出兩場。《蕭紅》登台，藝術節主辦單位抱有期待，如同香港藝術節行政總監何嘉坤所言，台灣民眾對於文學具有高度興趣，應該更可能被主題吸引。然而蕭紅這位隻活了31歲的民國女作家，在大眾心目中，比不上張愛玲及《畫魂》的主人翁潘玉良的知名度，近來雖因許鞍華電影《黃金時代》稍有提升，但由湯唯主演的電影後勁不強，蕭紅對於一般大眾還是陌生名字。
蕭紅的故事，觀眾是否熟知，雖與歌劇製作成功與否沒有直接關係，但當蕭紅31年人生濃縮在75分鍾的舞台上時，觀眾能否跟著劇情鋪陳而走進蕭紅的戲劇性人生，這個前提相對變得很重要。
先來談談歌劇與舞台劇形態的差異。歌劇在以音樂為本的情況下，對於故事的陳述，多半抽取精髓，直接命中文本中幾個戲劇性的亮點，重點刻畫。舞台劇的對話可以絲絲入扣，任何過場可一磨再磨，言語的抽象、劇情的破碎可變成一種風格。兩種藝術類型有很大差異。
歌劇《蕭紅》中，明顯可見編劇意珩是以舞台劇的手法進行歌劇的鋪陳。整劇文字使用趨於抽象，雖然試圖以詩意營造氛圍，但用詞甚為拗口，提高了入樂的困難度，導致作曲家陳慶恩隻好選擇以宣敘調處理許多段落。宣敘調使用過多的結果，是情感和戲劇性大打折扣。