不敵金融風暴，費城樂團2011年申請破產，成為當年全球交響樂團大事之一。這支曾經瀕臨危機的百年名團，如今浴火重生再訪台灣，過去的底氣還保有多少？再加上當今樂團的領導者，是一位40歲不到的加拿大指揮亞尼克（Yannick Nézet-Séguin），老店配上年輕主廚，古早味又剩幾分？
費城樂團1900年成立，風采縱橫20世紀，尤其是1936年至1980年在指揮家奧曼第（Eugene Ormandy）44年的掌舵下，奠定馳名世界的“費城之音”。何謂“費城之音”，其實有點兒抽象，渾厚具有光澤是經常性的描述，也有人說“費城之音”的傳奇，必須在地利的情況下才能感受，“地利”意指守著樂團的老家“The Academy of Music”。樂團2001年搬入新家“The Kimmel Center for the Performing Arts”，地利也就消失了。
費城的傳奇或傳統，被視為重要資產，但在變化已成常態的今日，樂團又如何能以不變應萬變？在6月5日的音樂會上，樂團以“新費城之音”呼應了時代，如此聲響或許不同於CD裏的曆史紀錄，與1999年樂團首度的台灣行（由指揮薩瓦利許[Wolfgang Sawallisch]率領）差距也甚大。但不可否認的是，你可以不喜愛這樣的費城，卻無法不正視他們的新聲。
樂團個性的塑造，與音樂總監密切相關。2010年樂團任命亞尼克於2010至2013樂季接任音樂總監時，外界很難沒有疑惑。那時36歲的亞尼克為鹿特丹愛樂首席指揮，他雖然是樂壇竄起的新生代，但是與費城前幾屆音樂總監（藝術顧問）包括薩瓦利許、艾申巴赫、迪圖瓦等相較顯得生嫩。
音樂會安排了兩首曲目—莫紮特最後一首交響曲《丘比特》和馬勒第一號交響曲《巨人》。亞尼克具有強烈的個人風格，而且不加掩飾地表現出來。他的《丘比特》不局限在古典樂派的詮釋框架中，而是注入更多浪漫的精神。他不追求莫紮特音樂質感的輕盈悠揚味，他要求華麗溫暖的音色，樂句要展現更強烈的對比性。如此音樂會的開場，也預告《巨人》不會太乖順。