一個是2009年慶祝建團30周年的老樂團，一個是2009年才滿10歲的年輕舞團，當台北市立國樂團遇上雲門舞集2，的確是一個非常“跳Tone！”的組合，因為特殊所以讓外界期待值更高，不僅想看看這對“老少配”能夠玩出什麽新花樣，更想瞧瞧鍾耀光（台北市立國樂團團長）、林懷民（雲門舞集創辦人）、簡文彬（德國杜塞朵夫萊茵歌劇院駐院指揮）這三顆“金頭腦”能夠連手開拓出何種前無古人的新思路。
“跨界”合作是台灣近年來很流行的演出模式，交響樂團與京劇團、國樂團與歌仔戲、打擊樂團與人聲團體，凡舉兩種上以不同屬性團體的合作便是“跨”，然而在創新摸索的過程中，大部分的製作充其量為跨領域的同台，而非真正跨躍彼此的界線。
台北市立國樂團和雲門舞集2的合作，免不了麵對這樣的問題，雖然現代舞加國樂足以構成宣傳上的趣味，但是音樂與舞蹈的結合，並非什麽驚天動地的新鮮事，尤其舞和樂在曆史的洪流中長相左右，隨樂起舞是人的本性，柴科夫斯基的《天鵝湖》為舞所作，雲門舞集《水月》跳出巴哈大提琴無伴奏組曲的律動，也因此這檔取名為“跳Tone！”的演出，概念雖然新穎，但實際上卻要突破層層窠臼，才能到達“跨”的彼岸。
雲門舞集2致力於發掘新生代編舞家，鄭宗龍和黃翊是林懷民提拔的新銳，也是“跳Tone！”的兩位舵手。33歲的鄭宗龍曾是雲門舞者，他大膽率領舞者和樂手跨出疆界，破除舞者該舞、樂者該樂的既定形式，開辟出全新的舞台效果。
在準備的過程當中，10名中選的國樂團員接受舞蹈的魔鬼訓練，雲門舞集2的15位舞者學習從未觸碰的國樂器，兩者角色的互換，為作品《樂》（yue）開啟樂（le）的氛圍。舞作的前奏，先來一段混淆視聽，派出手持二胡的舞者從容拉起《茉莉花》，接著進入友誼配隊賽，踩著雲步的樂手搭配演奏樂器的舞者一同上台，隻見那平時端坐演出的國樂團員認真比劃起來，有樣學樣的讓人差一點信以為真，吹笙的舞者也不遑多讓，邊吹邊劈腿，獲得台下一片叫好，兩者放下“身段”頓時跨出了感動。