《天堂邊緣》（簡稱《天堂》）是出舊作，2004年9月在實驗劇場首演，屬於中文音樂劇實驗計劃的產物，時隔近十年，再度搬上舞台，劇本因時製宜進行了些微調整，但講述的依然是愛與追尋的故事。
然而，當劇中《野玫瑰》旋律響起時，搭配著舞台上的劇情，不禁讓筆者聯想到：此時此刻台灣音樂劇的環境，離“天堂”又有多遠呢？
台灣原創音樂劇的發展，以新象1987年製作的《棋王》、綠光劇團1994年推出的《領帶與高跟鞋》與果陀劇場1995年創作的《大鼻子情聖—西哈諾》為濫觴。2004年《天堂》推出的時代，外國音樂劇相繼登台，島內原創音樂劇漸成風潮，業界告別拓荒階段，仿佛逐漸走向欣欣向榮。《天堂》的創作團隊，集結了一批帶有音樂劇夢想，試圖一展身手的年輕人，但一晃，他們已過而立超越不惑。
由王友輝編寫的《天堂》以電影《天堂過客》為發想，述說了三個上不了天堂的靈魂，帶著生前的遺憾徘徊人間，他們離開人間唯一的方法，便是借由三人共同守護28年的男孩完成他們的心願。對於當時參與《天堂》製作的人來說，9年後的卷土重來，不也是為了彌補當年那6場演出之後《天堂》即被鎖入箱中的遺憾？
歸隊的天堂分子，包括作曲家冉天豪、男主角程伯仁、合音天使張世佩、歌唱指導魏世芬等。在離開《天堂》的日子裏，他們各自在音樂劇的世界打拚，有時遇見有時分離，2013年5月，名為“天作之合”的劇團正式成立，《天堂》終有機會再現。
在《天堂》的舞台上，聽到看到的是台灣音樂劇“軟硬件”發展的縮影。冉天豪的音樂扣緊劇情脈動，五味巧妙交織，過去十年台灣的原創音樂劇至少有四分之一出自其手。飾徐震宇的程伯仁、飾何智的江翊睿、飾秀燕的張世佩均是中生代的好手，他們在舞台上的聲音表現靠的是從表演兒童音樂劇一路磨煉來的真功夫，但是台灣每年音樂劇製作為數不多，他們能夠發揮的舞台和演出的角色，自然有限。