近年在台灣，國樂明顯比西樂更具冒險精神，因為國樂所麵臨的生存危機比西樂更直接，在存亡之際，反坐力自然更強。采風樂坊從2006年起喊出打造“東方器樂劇場”的口號，並透過三部作品實踐，最後一部《無極》9月2日登台，此時的采風剛好滿20歲。
國樂之所以產生與劇場連姻的概念，想必是對傳統演出方法的不滿足，因為要透過舊有形式創造新的展望的可能微乎其微，更不用說開拓市場、脫離比小眾還要小眾的宿命。國樂嚐試與劇場靠攏，大陸走紅一時的“女子十二樂坊”起到一定的觸媒作用，當舞台上12個女孩不再正襟危坐，演出的曲子不再是傳統絲竹，她們的成功，為國樂開啟不容忽視的新思路。
這樣的思路，在因地製宜的過程中，難免摩擦出不同的火花，采風樂坊選擇不作“山寨版”而力求走原創路線。但問題是，“東方器樂劇場”沒有成功先例，隻有摸索。
在討論《無極》之時，有必要把前兩部曲《十麵埋伏》和《西遊記》一同歸納。
透過這些作品可觀察到，采風樂坊團長黃正銘概念中的“東方器樂劇場”是一種結合文本、音樂、肢體、舞台的表演形式。《十麵埋伏》有清晰的想法但不知如何表達，加上演員的肢體表演和演奏無法到位，功敗垂成；《西遊記》中演員能力大有進步，但要如何平衡器樂和劇場存在衝突；如今登場的《無極》，演員功夫已不可同日而語，舞台服裝設計極度用心，整體令人感動，但仍缺“東風”。
《無極》擁有極佳的戲劇題材，敘說一位英雄俠客的春、夏、秋、冬，翻開曲目解說，對應每個季節，都有幾首短詩，詩中既有故事，又有情感，更有意境，可惜如此深具感染力的文本，並沒有再現於舞台，如此一來，演員與樂器明顯沒有屬於自己的角色和個性，進而讓演員肢體間的搖擺和隊伍的移動排列，在沒有結構或故事的支撐下失去邏輯性和意義。帶著懷疑，再次翻開節目單，不見導演之名，隻見編劇、肢體導演，如此果敢的做法，想必采風樂坊是經過三思的。