台北市立交響樂團20世紀70年代末推出歌劇製作以來，已累積30多年的經驗，眾多島內樂迷透過台北市立交響樂團接觸歌劇藝術，如同台北市立交響樂團團長黃維明在節目冊中所言，“自製歌劇演出，是台北市立交響樂團成立以來最悠久榮耀的傳統與堅持”。2012年台北市立交響樂團推出年度大戲意大利寫實主義歌劇代表作—《醜角》與《鄉村騎士》。台北市立交響樂團的《醜角》製作最早可追溯至1979年，無奈33年過去，整體呈現依然少一份專業卻多了一份業餘。
歌劇屬綜合藝術，因此評判製作優劣，除音樂之外，導演詮釋、舞台布景、服裝設計等均占一席之地。台北市立交響樂團的《醜角》與《鄉村騎士》，在劇場導演王嘉明及編舞家姚淑芬的捉刀下，成功進行再釋，賴宣吾拚貼風格的服裝適度發揮畫龍點睛的功效。然而回歸音樂本身，歌手水平參差不齊，合唱團差強人意，所幸樂團表現穩定中求進步，最終讓全劇順利落幕。
若說歌手是歌劇的靈魂，此次舞台上失魂的狀況，可歸咎於選角失當，尤以《醜角》最為嚴重。以大陸男高音徐林強為例，他的聲音特質較傾向於抒情男高音，卻被指派演唱《醜角》中的男主角、屬戲劇男高音角色的卡尼奧，因此無論他唱得多麽努力，他的柔情實在無力支撐內心愛恨情仇交織的卡尼奧。
此外劇中飾演西爾維奧的台灣男中音廖宇盟今年24歲，剛自研究所畢業，年輕的聲音需要磨煉才能成長，但猛然將他推上舞台擔任要角，導致他的聲音穩定度如同搭上雲霄飛車，音準時而失常。所幸《醜角》中飾演反派角色的聲樂家巫白玉璽，以台灣第一男中音的實力，透過生動的演技和豐富的音色轉換將托尼奧詮釋得說服力十足，力撐全場。
台北市立交響樂團附設合唱團1993年成立，如今邁入第19個年頭，合唱團定位為樂團的“附設”，意指常態編組定時訓練，隻可惜合唱團在《醜角》和《鄉村騎士》的表現，有如臨時成軍，整體音量不足也罷，貴為合唱團卻經常“合”不在一起。