台灣交響樂團2014年5月5日在台北音樂廳的音樂會，是樂團藝術顧問水藍三年任期內的最後一場演出。這場音樂會曲目安排雖以紀念理查德·施特勞斯150歲冥誕為名，實為一場“類”成績單的展現。在這紙成績單上，分數好壞不是水藍追求的重點，更多的是他對樂團的期許，以及樂團對於這位顧問的反饋。
說期許、論反饋，感覺很形式化。實情是，對於2015年慶祝成團70年的台灣交響樂團來說，如此“期許”所產生的正麵能量，如此“反饋”所發揮的正麵效應，可能是過去十年最實在的一次。若以十年為一個單位，台灣交響樂團從團長到指揮，長期處於不穩定的狀態是事實。水藍從就任到期滿，曆經四位團長，相較之下，他雖為顧問職，但每樂季平均8場到12場的演出，三年來的穩定度比團長來得高，時而發揮安定軍心的作用。
作為指揮水藍有幾項特質，他循循善誘，喜愛與團員溝通，訓練樂團的方式穩紮穩打。他經常強調，一般樂團若能以200%的熱情全力以赴，對他的意義勝過隻花20%力道的頂尖樂團。回看本場音樂會的曲目安排，水藍便是以各種手段，激發樂團潛能，逼使團員自我成長。
音樂會第一首曲目，選自貝爾格《抒情組曲》的三樂章。十二音列、無調性的現代曲目，並不在台灣交響樂團習慣的曲目之列，原因在於現代音樂在台灣經常被視為票房毒藥，久而久之，大家也就習於偏食。樂團鮮少觸碰這些曲目，訓練起來自然多了障礙。
台灣交響樂團的《抒情組曲》雖然難掩生澀，但明顯可感受其破除障礙的衝勁，此能量出自團員間的同心協力。水藍接任藝術顧問之後，聘請旅美小提琴家林昭亮出任駐團音樂家，他不時與團員合作室內樂，給予專業性的指導。團員在室內樂的互動中，逐步培養彼此的默契，各聲部間投入更多精力聆聽彼此。《抒情組曲》原為作曲家寫給弦樂四重奏的作品，之後才將其中數個樂章改編成弦樂合奏版本。試想水藍安排這首作品，一方麵擴展了樂團曲目，同時檢視樂團室內樂的學習成果。