首頁 及時行樂:音樂生態綜觀解讀

呂紹嘉與NSO柏林合體

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NSO上次赴歐演出、在柏林愛樂廳登台已經是 16年前的事,過去的日子,全球經濟、文化等版圖皆發生翻天覆地的變化,歐美已非絕對的世界中心,亞洲人的藝術成就足以拿出來與歐美較量一番。

沒錯,世界變了,觀察自己的角度也該改變了,16年前NSO敲響柏林愛樂廳的大門,多少懷抱一種插旗式的快感,如同現今大陸樂團,登上維也納愛樂金色大廳舞台所懷抱的鑲金情懷。如今的NSO已經茁壯挺立,儲備著亞洲一等一的本錢,麵對柏林愛樂廳的舞台,尋求的不再是裝腔作勢的自我陶醉,而是在前輩大師留下足跡之處用音樂向他們致敬。

柏林是呂紹嘉的發跡之地,柏林喜歌劇院是他歐洲生涯第一個落腳地,數年過去,他帶著自己的樂團返回熟悉的城市,很難說心裏沒有悸動。出發前,呂紹嘉這樣形容他的樂團,反應快、吸收力強、年輕有活力、曲目多元化,論及特色,他說得瀟灑,簡言之,西方作品來到NSO手中,演奏出來的結果就是一種特色、一抹風景。

為期兩周的巡演,行經法國巴黎、意大利米蘭和烏迪內、瑞士日內瓦和德國柏林,演出場次密度高,轉換城市節奏快,兩套半的曲目交叉運用,呂紹嘉說每首曲子就是一個世界,每場演出在有限的時間下必須迅速到位,就把此行當作一次挑戰吧!

2000年呂紹嘉首次在柏林愛樂廳登台,指揮的是喜歌劇院的樂團,曲目上半場是拉威爾《達夫尼與克蘿伊》,下半場為卡爾·奧夫《布蘭詩歌》。此次與NSO從台灣作曲家顏名秀《鑿貫》下手,接著是德國小提琴哈格納演奏西貝柳斯小提琴協奏曲及德國作曲家佑斯特《台北地平線》和德沃夏克第8號交響曲,安排的兩首安可曲分別是德沃夏克《斯拉夫舞曲》和女高音林孟君演唱的錢南章的《渴望》。