在巴洛克歌劇領域，威廉·克裏斯蒂和赫內·雅各布斯（René Jacobs）兩位大師可謂勢均力敵，兩人每年均會做幾部大型舞台製作，動用第一流的歌手和樂手陣容，同時和最優秀的導演、布景、舞美、燈光，甚至視頻藝術家合作，在歐美最頂尖的劇院和音樂節叱吒風雲。這不，2008年的秋天來了，新的音樂季拉開帷幕，好戲又上演了。
盡管金融危機寒風刺骨，但至少我們還有劇院，有歌劇可以令人暫時忘掉這個蕭瑟的世界。克裏斯蒂大師2008年秋天排出的大戲是呂利的《阿爾米德》，導演是大名鼎鼎、如日中天的羅伯特·卡森，製作方是忠實的合作夥伴—巴黎香榭麗舍劇院。上次這部劇的上演還得追溯到1992年，當時香榭麗舍劇院連續幾年推出呂利的係列歌劇，當年的《阿爾米德》由赫勒威荷指揮。十多年後，盛況再現。
羅伯特·卡森將序幕營造為旅遊團進入王宮。克萊爾·德波諾（Claire Debono）飾演的榮耀小神充當導遊，舞台中央大屏幕上放的是事先在凡爾賽宮錄製好的視頻，舞蹈演員們扮作一群遊客，翩翩起舞，頌揚數百年前建造起這座非凡宮殿的國王—這種安排固然有時代精神，然而卻並不新鮮，倒是後來合唱隊員們分散在劇場觀眾席的各個角落，齊聲高歌的時候場麵更加感人。需要指出的是，序幕往往並不屬於歌劇的情節範疇，這樣的安排的意圖明顯是希望在現代的劇場、觀眾和17世紀對神話故事的詮釋之間架起一座橋梁，通過時空流轉的方式在劇場裏展開歌劇的情節。看來時空穿越不僅是現代中國網絡流行文化的專利。
進入第一幕，整體的布景采用了凡爾賽宮的元素，但色調全然不同。金燦燦的色調被換成了冰冷的銀白色，仿佛昭示著這是一個幻境裏發生的故事。上個音樂季同樣是呂利的歌劇，《提休斯》也大量采用了凡爾賽宮的元素，甚至到了拙劣照搬的地步，其導演頗有江郎才盡之嫌。羅伯特·卡森棋高一著，將取自凡爾賽宮的裝飾性元素進行了組合提升，糅進現代舞台藝術的元素，並透過光線、空間調度等手段，完滿展現了一個他心目中的阿爾米德：一個在政治和愛情之間痛苦掙紮的女人。當結束時阿爾米德麵對落入己手的英雄赫諾（Renaud），複仇的烈焰熊熊燃燒，可手裏的匕首就是無法刺入仇人胸膛，掙紮中的女人讓全場觀眾為之屏住呼吸。隨後女王用魔法做出的幻境也異常耐看，服裝設計極為出色，鮮紅色的性感裹身加上大量花瓣，舞台效果**絕倫。英雄和美女自然沒有好結果，否則也不成為悲劇了。無情無義的男主人公為了事業，拋開溫柔鄉，上演生離死別。最後序幕裏的旅遊團又衝上舞台，完成前後銜接並結束夢境一般的故事。