十一月巴黎歌劇舞台的中心詞是巴洛克。巴黎歌劇院在加尼埃宮重演亨德爾的《阿爾辛娜》（Alcina），依舊是1999年羅伯特·卡爾森（Robert Carsen）的現代派製作。然而相比之下，香榭麗舍劇院上演的《聖·阿萊西》更激動人心。原因有三：首先斯泰法諾·蘭迪（Stefano Landi）的這部巴洛克歌劇上演的機會微乎其微；第二導演本傑明·拉紮爾（Benjamin Lazar）是一名巴洛克舞台學者，對巴洛克肢體語言及其與音樂的配合有深入的研究；第三便是音樂方麵，威廉·克裏斯蒂調動了九名假聲男高音（counter-tenor）參演這部歌劇製作，其中更有如日中天的菲利普·雅盧斯基（Philippe Jaroussky）。
《聖·阿萊西》創作於1632年。此前的歌劇大多是神話傳說題材，而《聖·阿萊西》則首次采用確切存在過的史實和事跡。聖人阿萊西是公元4世紀的羅馬貴族子弟，婚禮之夜離家出走，到耶路撒冷朝聖並獻身給神。其後返回羅馬，隱居在其父的宅邸，所有人都不知道他就是17年前離家出走的那個人，死前才揭示出真相。
這次上演的《聖·阿萊西》無疑是一次重要事件，其意義和價值在於重新創造了這部歌劇，並在嚴謹研究的基礎上，盡可能尊重曆史原貌。對21世紀的觀眾而言，這是一次絕妙的審美體驗，巡演各地票房告罄、觀眾如潮一般的掌聲和歡呼證明了這一點。導演拉紮爾功不可沒，整個舞台的裝飾和布置都依據1632年羅馬首演時留下的素描重新創作還原，舞台全部用燭光照亮，一方麵尊重曆史演出的麵貌，另一方麵也營造出獨特的油畫效果，讓人想起許多宗教題材繪畫的色調。除本傑明·拉紮爾外，編舞弗朗索瓦絲·德紐（Fran?oise Denieu）也是巴洛克肢體語言的專家。她精通巴洛克舞蹈，第二幕及第三幕結束時的舞蹈編排和劇情緊密相扣，典雅高貴又如行雲流水。歌手們在舞台上演唱時，肢體語言也非常巴洛克，身體的和諧、手臂的擺位和動作、腳步的移動都極賞心悅目。舞台服裝也一反當前流行的現代派，不再是男人西裝、女人絲襪高跟鞋，而是回歸了曆史本真。裙子的形狀、衣服下擺的長度、鞋的樣式、袖子的形狀，身體、胳膊、頭頸和腳的姿勢，都極符合舞台上人物的身份。